mutairifilms

IMDb: Human Rights Film - a list by mutairii

2011-09-09T18:30:00.000-07:00

IMDb: Human Rights Film - a list by mutairii

IMDb - Abdulmohsin Almutairi

2011-08-18T21:41:00.000-07:00

IMDb - Abdulmohsin Almutairi

A SAUDI SHORT FILM "Pulp Suspected Memory" - YouTube

2011-08-18T21:40:00.000-07:00

A SAUDI SHORT FILM "Pulp Suspected Memory" - YouTube

أمريكا و السينما المستقلة

2011-08-08T12:29:00.000-07:00

من موجة المخرج الأمريكي المستقلة جون كازافيتس، وموجة أفلام “الآندرغراوند” بي موفيز، والسينما المستقلة تنتعش في فترة قبل أربع عقود مضت، حتى بدأت تنافس الأفلام التجارية الضخمة على جوائز الأوسكار والكرة الذهبية والبافتا وغيرها ، ويعتبر مهرجان صندانس الخاص بالسينما المستقلة في الولايات المتحدة أحد أكثر المهرجانات العالمية السينمائية دعماً للانتاج المستقل ذو التكلفة المنخفضة . وتعود بدايات السينما المستقلة من شركة باتنس في العام 1900 ميلادي، تحركات اخرى شهدتها السينما المستقلة البعيدة عن سلطة الاستديوهات الضخمة برز من خلالها اسم الاسطورة شارلي شابلن، الذي أصبح بعد انتاج العديد من الافلام القصيرة اسماً لامعاً لدى جمهور السينما العالمية خصوصاً أن اعماله في ذلك الوقت تلامس مشاعر الناس وتحاكي مشاكلهم خصوصاً الطبقة الكادحة ذات الدخل المحدود ، وانتعشت أفلامه بشكل كبير أثناء الحرب العالمية الثانية ، لأنها كانت هي المتنفس الترفيهي المتعارف عليه في ذلك الوقت اثناء المآسي التي كان يظهرها الاعلام سواء من خلال الراديو أو التلفاز أو حتى السينما الموجهه المسيسة الوطنية ، الناس في ذلك الوقت كانوا يدفعون المال ويدخلون صالات السينما ليفاجأو بفيلم وطني يشجع على الانتماء الوطني وعلى دفع الارواح مقابل الحفاظ على الوطن ، بل في ذلك الوقت كانت هناك أفلام ترويجية دعائية كمثل تلك التسجيلات الاخبارية التي كانت تعرض في صلات السينما الأمريكية وتقدم من خلالها انجازات الجيش الأمريكي في الباسيفيك وأووربا مع الحلفاء وايضاً كانت الآلة الاعلامية التابعة للحكومة الالمانية تقدم أفلاماً وثائقية وسينمائية تسطر الأمجاد للجيش النازي وحلفاء المعسكر المحوري قبل هزيمته مع سقوط برلين على يد الحلفاء في العام 1945 ، السينما المستقلة كانت تائهة في فترة الثلاثينيات والاربعينيات خصوصاً مع احتكار الشركات الخمس الكبرى في ذلك الوقت الصناعة بشكل متكتل وهي توني سونشوري فوكس مع دزني بالاضافة الى وورنر بروس مع بارامونت وام جي ام ، فترة الستنيات شهدت انتعاشاَ ملحوظاً مع بروز موجات الواقعية الفرنسية وتأثر السينما الأمريكية بالتغيير الشكلي والفكري والموضوعي والأسلوبي للسينما الايطالية والبريطانية والأسبانية، وايضاً مع تشكل موجات الحركات الطلابية والنقابية والليبرالية في الولايات المتحدة التي كانت مناهضة للحرب الفيتنامية ومقاومة للفساد والعنصرية والاحتكار مما جعل الكثير من المنتجين في هوليود يعلنون استقالتهم من الاستديوهات متوجهين للدعم الى السينما المستقلة التي كانت تتميز بحرية الرأي وجرأة الطرح وجمال الشكل ، موجات السينما المستقلة تشكل منها العديد من الأسماء الرائعة التي أصبحت لاحقاً جزء لا يتجزأ من تاريخ السينما الأمريكية والعالمية منهم المخرج الايطالي الاصل مارتن سكورسيزي وفرانيس فورد كوبولا والمهلم الأول للسينما الأمريكية المستقلة جون كازافيتس والذي صنع أفلام كسرت التقليدية البغيضة التي كانت متجذرة في انتاجات الاستدوهات الضخمة أفلام متميزة على المستوى الشكلي والفكري والتنفيذي مثل “A woman under the influence سيدة تحت التأثير” مع الفيلم الرائع الآخر “وجوه Faces” ، السنيما المستقلة في العصر الحديث بدأت تأخذ مكانها المستحق أكثر من ذي قبل ، ونلاحظ في السنوات الأخيرة أن السنيما المستقلة بدأت تنافس كل عام على الجوائز الرئيسية في الأوسكار لدرجة أن فيلما “ المليونير المستشرد Slumdog Millionaire “ مع “خزانة The Hurt Locker خزانة الألم” نالا جائزة الأوسكار الرئيسية وهي أفضل فيلم ، علاوة أن مخرجين انطلقوا من السينما المستقلة أصبحوا مؤخرا من أفضل المخرجين الحاليين في السينما الأمريكية مثل كرستوفر نولان وغوس فانسنت مع كونتين ترانتينو و انغ لي وغيرهم الكثير حيث لا يتسع المقال لذكر العديد من رواد السينما المستلقة في الماضي ولا المتميزين منهم في الحاضر

سوبرمان هل هو للعائلة وللأطفال

2011-07-23T20:22:00.000-07:00

منذ ظهوره الأولي على قصاصات المجلات الهزلية في عقد الثلاثينيات وشخصية سوبرمان ضلت أسيرة قلوب الملايين من الاطفال والعائلة حول العالم خصوصاً بعد تحويلها بعد ذلك لأفلام رسومية ومن ثم دخولها عالم التلفاز من خلال عدداً من المسلسلات الرسومية والدرامية والتي تتمحور حول شخصية سوبرمان وكيف لها القدرة على انقاذ الكثير من الحالات الانسانية التي تواجه محن ومصائب ، ظلت السلسلة حبيسة التلفاز والراديو حتى اقتحامها اخيرا عالم السينما من خلال الجزء الأول الذي تم انتاجه

في العام 1978 بفيلم يحمل عنوان “سوبرمان Superman” وهو من بطولة كريستوفر ريف ومارلون براندو ، نجاح الفيلم على المستوى التجاري في ذلك الوقت شجع المنتجين والاستديوهات في هوليود بتحويل عدداً من الأعمال الرسوم الهزلية ” الكوميكس” لأفلام سينمائية مثل باتمان ومؤخرا سبايدرمان وغيرها ، الجزء الجديد من سلسلة سوبرمان ربما سيخرج بشكل مغاير ومختلف عن الجزء الأخير الذي تم انتاجه في العام 2006 والذي فشل بشكل كبير على المستوى النقدي والأكاديمي ، بالاضافة انه لم يحقق ارباحاً جيدة قياساً على الميزانية الهائلة التي رصدت له وفاقت المائتين مليون دولار أمريكي والتي بالكاد حققها في ارباحه التي جمعها داخل الولايات المتحدة ، أما الجزء الجديد من سلسلة “سوبرمان” والذي سيصدر في شهر ديسمبر من العام 2012 بعنوان Man of Steel ربما سيكون مختلفاً من ناحية الشكل الفني والمضمون الاستعراضي للشخصيات والسيناريو ، لأنه سيكون هناك تغييراً جذرياً في نمط الشخصيات وطريقة سرد القصة وعقدة وحبكة السيناريو على أساس أننا نتعامل هذه المرة مع كاتب ومنتج بحجم “كريستوفر نولان” الذي يبدو معصوماً عن الخطأ في مجال تقديم ترفيه سينمائي يقبله النقاد والجمهور على حد سواء ، خصوصاً بعد نجاح سلسلة باتمان “باتمان بداية Batman Begins ” و”فارس الظلام The Dark Knight” التي قدمها قبل أعوام بعد أجزاء سيئة لها لم تكن شخصياتها أو قصصها كمثل قوة ومتانة التي خلقها نولان ، بالاضافة الى أن المخرج لهذا الجزء هو زاك شنايدر والذي سبق أن قدم قيمة بصرية لافتة في فيلم “ثلاثمائة” والذي صنعه بميزانية خمسة وستين مليون دولار أمريكي ليحقق أرباحاً جاوزت المائتين مليون دولار في الولايات المتحدة فقط ، لذلك نحن أمام تشكيلة سينمائية جيدة نضيف عليها الطاقم التمثيلي المذهل الذي تم اختياه للفيلم بعناية وتنوع فريد مكوناً من النجم رسل كرو مع المتألقة وديان لين والمخضرم كيفن كوستنر مع ايمي ادمز والصاعد هنري كيفل والذي سيقوم بدور شخصية “سوبرمان” ، ويجب أيضاً ان نشير الى المنتجين الآخرين مع كريستوفر نولان ممثلاً بزوجته المنتجة الفذة ايما ثيمسون مع ميشيل مغونيغيل و لوريد فيليبس منتج فيلم “اولاد حرام بلا مجد Inglourious Basterds” للمخرج كونتين ترانتينو، نبقى أن نشير أن الأفلام المقتبسة عن مجلات هزلية لم تعد متعتها حكراً على الاطفال والعائلة ، بل أصبح الجميع يعشقها خصوصاً بعد موجة التغيير التي أحدثها المخرج كريستوفر نولان مع أفلام الكوميكس بسلسلة باتمان والتي قدم فيها شخصيات واقعية متزنة مع أحداث دراماتكيية يمكن أن تحدث في الواقع وهذا ما جعل الكثير من الأفلام تسير على نفس النهج مثل “هولك” والجزء القادم من سوبرمان والذي من المنتظر أن يصدر له جزئين سابقين بعد تحقيقه نجاحاً جماهيرياً منتظراً على عكس الاصدار الأخير والذي شن عليه النقاد هجوماً عنيفاً جعل المنتجين يصرفون النظر عن اصدار اجزاء قادمه له

جمال الفيلم من جمال السيناريو

2011-07-18T17:00:00.001-07:00

منذ فجر تاريخ السينما والاعمال السينمائية الرائعة التي تبقى في الذاكرة تبقى قوتها الأساسية في السيناريو السينمائي سواء كان أصلياً أو مقتبساً من رواية أو مسرح أو قصة حقيقية ، سيناريوهات مثل”الدار البيضاء Casablanca والمواطن كين Citizen Kane و. It happened one night حدث ذات ليلة” وغيرها من النصوص السينمائية يتذكرها الجمهور وهي التي كانت سبباً رئيسياً في نجاح أفلاماً خلدها التاريخ عقوداً طويلة ، يعتقد البعض أن السيناريو الأصلي أكثر صعوبة من السيناريو المقتبس بسبب أن الأصلي يحتاج الى ابتكار شيئا مميزا وجديداً وفرص نجاحه أقل من السيناريو المقتبس بسبب أن السيناريو المقتبس سبق أن نجح سواء على مستوى الرواية أو المسرح أو غيرها ، ولكن الصعوبة بالتأكيد في كتابة السيناريو المقتبس ، يقول الممثل داستن هوفمان قبل أعلان الفاىز بأوسكار أفضل سيناريو مقتبس “أن مهمة الكاتب في هذه الفئة صعبة جداً لأن عليه أن يأخذ قطعة وتحفة ثمينة ويكسرها ثم يعيد تشكيلها من جديد بشكل مختلف عن القطعة السابق وأفضل منها ، كمثل فيلم “العراب The Godfather” والذي تفوق كثيراً على الرواية الأصلية ، ايضاَ فيلم “No Country for Old Men لاوطن للمسنين” والذي تميز عن الرواية التي كتبها كورماك مكارثي على الرغم من جمالية الأخيرة الا أن الفيلم تفوق عليها كثيراً ، ولكن الاقتباسات لا تنجح احياناً خصوصاً عندما يتم تحويل الرواية أو المسرحية لفيلم سينمائي مثل الرواية الجماهيرية الناجحة شيفرة دا فينشي للمؤلف الأمريكي دان براون والتي نشرت في عام 2003 توقع الجميع نجاحها كفيلم خصوصاً أن بطل الفيلم سيكون الممثل الأمريكي والنجم الجماهيري توم هانكس ولكن فشل الفيلم بشكل كبير على المستوى النقدي والاحتفاء الجوائزي ، ايضاً فيلم “تمشية الكلب Wag the Dog” لم يكن نجاحه كمثل نجاح الكتاب الذي كتبه لاري بايهارت ، وهناك عدداً من السيناريوهات المقتبسة من مصادر أخرى خارج الأدب والمسرح مثل النص المذهل الذي صاغه الكاتب الأمريكي وليام مونهان لفيلم “الراحلون The Departed” والمقتبس كنص من الفيلم الصيني والذي أنتج في العام 2004 “شؤون داخلية Infernal Affairs” ونجح نجاحاً كبيراً في الصين وآسيا مما جعل المخرج الأمريكي مارتن سكورسيزي يخرجه من جديد بقالب مختلف ، ايضاً هناك الاقتباسات من المدونات كمثل الفيلم الأمريكي والذي انتج قبل عامين “جولي وجوليا Julie and Julia” وهو من بطولة ميرل ستريب وامي ادمز وهو مقتبس من سيرة حياة الكاتبة جولي باول والتي وثقتها في مدونة ومن ثم تم طبعها في كتاب لاحقاً ، ايضاً تعتبر اعادة الاصدار”الريميك” من التحديات التي يواجهها المخرجين بالعادة ، فلم يستطيع المخرج غاس فانسنت اضافة الكثير على جمالية فيلم “Psycho مختل” عندما اعاد تصويره في العام 1998 ، فليس هناك اي مشاهد مبتكرة او اية اساليب تفوق الأسلوب الأصلي الذي انتهجه المخرج الفيرد هوتشكوك عندما صنع رائعته الأبدية “Psycho مختل ” في العام 1960 ، وهناك من الكتاب من يستوحي فكرة لنصه من خلال مقطع تلفزيوني أو مشهد في اليوتويب كمثل فيلم “نشاطات غريبة Paranormal Activity” والتي صنعت فكرته بسبب مقطع في موقع اليوتويب يعتمد على مقاطع حقيقة كما يزعم اصحابها لنشاطات منزلية مرعبة ، وغيرها من الأساليب والافكار التي تصلح بأن تقدمها للجمهور في صالات السينما

Time

2011-07-10T15:00:00.000-07:00

A Film By Abdulmohsen Al-Mutairi

Cast

Samira Mesbahi...The Girl

مع ثورة التقنية ..الكل يصنع فليمآ!!

2011-07-09T01:52:00.000-07:00

في السابق كان المنتجون ينتظرون الضوء الاخضر من الاستديوهات الكبرى في هوليود من أجل تمويل مشاريعهم السينمائية والتي كانت تكلف الكثير من الوقت والمال ، ولكن في السنوات الأخيرة ومع ثورات الديجتال المنخفضة التكاليف بدأت موجة صناعة الأفلام المستقلة البعيدة عن منة الاستديوهات تنتج بشكل مكثف ، ومتنوع ويعطي الفرصة للكثير من الناس ليقدموا اعمالهم بعيداً عن طابور انتظار تمويل المنتجين ، يقول المخرج البريطاني دانيل بويل “إن تنتج فيلماً بعيداً عن استديوهات هوليود سوف تكون فرص نجاحه النقدية أفضل بكثير ولكنه لم يصمد طويلاً في شباك التذاكر لعدم توفر ميزانية كافية لتسويقه” فيما يؤكد دائما المخرج الأمريكي المستقل غوس فانسنت أنه يفضل أن يصنع فيلماً بميزانية عشرة آلالاف دولار من دون صناعة فيلم بميزانية خمسين مليون دولار وسط تحكم من قبل المستثمرين والمنتجين داخل مؤسسات هوليود الضخمة ، فيلم مثل ” ساعة 127″ يتم تصوير العديد من مشاهده بكاميرا كانون ماركة سفن دي والتي يتراوح سعرها الثلاثة آلالاف دولار أمريكي فقط ومع ذلك استطاع الفيلم تحقيق نجاحات جماهيرية ونقدية لافتة ، أما فيلم”بانورمال اكتيفيتي” يتم تصويره بميزانية لم تتجاوز الخمسة عشر ألف دولار ومع ذلك حقق أرباحاً جاوزت الخمسين مليون دولار في شباك التذاكر وهذا التغيير يضع أمام الشركات المسيطرة في أمريكا في حيرة لأنهم يضعون ميزانيات ضخمة لتمويل أفلام لا تحقق نسب ربحية كمثل التي تحققها بعض الافلام المستقلة ، وهذا ما جعل الكثير من صناع الافلام حول العالم يتحمسون كثيراً لتقديم مشاريعهم للعالم حتى لو كانت بميزانيات منخفضة ، خفض التكاليف لم ينحصر على معدات التصوير فحسب بل بامكان صناع الافلام أن يحرروا أفلامهم بعد تصويرها بأقل التكاليف لأن برامج أدوبي بريمير وفاينال كات تستطيع أن تعمل عليها مونتاجاً رائعاً على الرغم من تكلفتها المنخفضة جداً ، فلا يكلف برنامج الفاينال كات بنسخته الحديثة سوى 300 دولار ، ويمكن حتى لصناع الأفلام أن يصنعوا موسيقاهم التصويرية ببرنامج غراند باند في أجهزة الماك وذلك بتدريب بسيط وموهبة وحس موسيقي يمكنك أن تنصع موسيقى عملك بأسلوب قريب من الفرق الموسيقية التي يصرف عليها مئات الالاف من قبل شركات الانتاج الضخمة في هوليود وغيرها ، ايضاً الانتاج والفريق الفني والتقني تستطيع الحصول عليه فقط بقليل من الجهد من خلال شبكات التواصل الاجتماعي مثل الفيسبوك والتويتر والتي يمكنك أن تتواصل عن طريقها مع الكثير ممن حولك والذين يملكون الرغبة في المشاركة بأعمال الانتاج السينمائي والفني بشكل عام بل أن الكثير منهم يعمل بشكل متطوع مما يقلل التكاليف بشكل كبير ، ايضاً يمكنك بسهولة ايجاد طاقم تمثلي يشاركك في فيلمك او عملك الفني بتكاليف منخفضة

وليس هذا فحسب بل تستطيع أن تسوق لفيلمك بعد الانتهاء من تصويره ومونتاجه من خلال العديد من الطرق المنخفضة التكاليف وليس بالاعتماد على شركات الانتاج والتي تعتمد على الطرق الكلاسيكية الرجعية مثل الصاق البوسترات في الشوارع او الاعلان التلفزيوني ، فهناك العديد من الافلام المستقلة نجحت من خلال طرق التسويق الذكية والمبتكرة ، فيلم مثل “نشاطات غريبة” تم اطلاق عرض دعائي مبتكر في اليوتويب والعرض عبارة عن كاميرا خفية في احد عروض الفيلم الأولية في ولاية كالفونيا مهمة الكاميرا مراقبة ردة فعل الجمهور اثناء مشاهدة الفيلم ومن ثم اختيار افضل اللقطات ووضعها في العرض الدعائي ، ايضاً فيلم “بلوا فالنتيان” تم تسويقه عبر العديد من المدونين والمواقع المستقلة لينجح في جذب العديد من الجماهير داخل الولايات المتحدة وخارجها ، بل وصل الفيلم لترشيحات الاوسكار والبافتا والكرة الذهبية وغيرها ، ولان اساليب التسويق تغيرت والعالم الافتراضي يفرض نفسه كبديل عن العالم الواقعي بدأت العديد من شركات الانتاج الضخمة تهتم كثيراً بالتسويق الاكتروني المنخفض التكاليف من خلال صرف الملايين واجتياح المواقع الضخمة مثل قاعدة البينات السينمائية اي ام دي بي والفيس بوك وياهو بإعلانات تكلفتها تعدت بمراحل تكاليف التسويق في العالم الواقعي وهذا يضع الانترنت الخيار الافضل للتسويق الاكتروني الناجح والذي من خلاله يمكن لصناع الافلام وغيرهم تسويق اعمالهم بالشكل الذي يمكن من خلاله ايجاد الجمهور في صالات السينما وغيرها سواء من خلال المشاهدين عبر التلفاز او اليوتويب

مدرسة حكومية تعرض فيلماً سينمائياً.. في الرياض

2011-06-04T17:13:00.000-07:00

نقلاً عن جريدة الرياض

عرض المخرج خالد المريشد فيلمه (فرحة وطن) في إحدى المدارس الحكومية في مدينة الرياض نهاية الأسبوع الماضي كأول عمل سينمائي يستضيفه القطاع التربوي، وتدور أحداث الفيلم حول أثر الأوامر الملكية الأخيرة على الشباب السعودي ودورها المهم في تعزيز مشاعر الحب والولاء بين الشعب والقيادة.

وعبر خالد المريشد عن سعادته بعرض الفيلم في متوسطة الشرفية, قائلاً «قبلت التحدي وعرضت الفيلم في مؤسسة تربوية» في إشارة إلى ممانعة كان قد تعرض لها سابقاً, مبرراً ذلك بأن السينما فن يمكن أن نقدم من خلاله رؤانا بصورة تخدم مجتمعنا, ونافياً أن تكون «شراً مطلقاً», وقال المريشد الذي يحمل دبلوماً عالياً في الإخراج السينمائي من موسكو: «لا أسمح أن أعطل دراستي الأكاديمية للسينما لمجرد أن فئة قليلة لا تريد السينما, بل سأكثف من نشاطي السينمائي بما يخدم توجهاتنا الإسلامية والوطنية وبالشكل الذي نكون فيه عنصراً مؤثراً عالمياً», مُستشهداً بالسينما الإيرانية التي تخدم سياسة إيران عالمياً.

هذا وقام ببطولة الفيلم عدد من طلاب المدرسة وهم: علي الشهري, عبدالله السهلي, محمد المطيري, صالح العيد, سلطان المطيري, عبدالله المطيري. وحضر عرض الفيلم الدكتور عبدالله المهنا مدير مكتب الرائد التربوي ومساعده الأستاذ سلمان الحميدي ومدير المدرسة علي العضياني وعدد من أولياء الأمور والطلاب.

Funny game

2011-06-03T12:37:00.000-07:00

بوستر فيلم رجل بين عصابتين وقبر

2011-05-11T07:38:00.000-07:00

خطوات لتكون مميزاً بالتويتر ! وتكسب العديد من المتابعين !

2011-04-07T13:30:00.000-07:00

اعداد عبدالمحسن المطيري
@negative_Films

شكراً

2011-03-27T04:40:00.000-07:00

لماذا لست مع الثورات ؟!

2011-03-05T06:30:00.000-08:00

ا

اولاً وقبل قراءة المقال ،،، تراني ما احاول اصير كاتب سياسي ،،، يعني بالعربي لا تشبون علي ياكتاب الشرق الاوسط والحياة وغيرها من الصحف السياسية والمواقع الاكترونية المتخصصة بالسياسية ،،،

في البداية اريد التأكيد دائما أن للشعوب الحق في تقرير المصير وفي التعددية ، وجهة نظري هذه تتحفظ على العواقب سواء على المستوى السياسي او الاقتصادي تلك العواقب التي تأتي بعد ثورات الشعوب التي لا تملك "بالاغلبية" ثقافة لمبدأ الانسان اولاً والمعرفة بالحقوق المدينة، والتعددية السياسية ، وتقبل الآخر سواء كان مختلف اللون او العقيدة او المذهب ، او حتى القبيلة !
مع الانجراف الشعبي تجاه ثورة مصر اعلنت انني متحفظ نوعاً ما تجاه قلب النظام ، وايضاً ابديت انزعاجي تجاه ماتمارسه قناة الجزيرة من تفعيل واضح للتصعيد يتماشى مع اجندتها وخططها الاستراتيجية والتي لا يمكن مثلاً ان تمارس نفس الدور تجاه ما حدث مع آل مرة في قطر على سبيل المثال ، بعد تصعيدي ضد الجزيرة وتصرفاتها المستفزة حدث معي بعض الصدامات مع اصدقائي في التويتر ، ودافع بعضهم عن الجزيرة لانها حسب رأيه المنبر الوحيد للحرية ، و اوضحت ان ليس لدي مع الحرية بل انا مع الانسانية والحقوق والاصلاح بشكل عام ، ولكن اشكاليتي مع الانحياز الأعمي والمستفز نفس الامر مع المستقبل المجهول للشعوب العربية بعد الفوضى المتوقعة ، لان الدكتاتورية بغيضية ومزعجة ولكن الاسوأ منها الفوضى والتعددية بلا ثقافة شعبية للحقوق والليبرالية وحرية الرأي ، وما يحصل في الصومال ولبنان والعراق اكبر دليل أن الشعب بلا ثقافة وتأسيس وعي سياسي واجتماعي وحقوقي لن تنجح معه التعددية والدومقراطية ، هناك قصة حدثت معي اثناء تحفظي ايضاً على اساليب بعض المندسين في الاحتجاجات البحرينية وكانت مع احد الزميلات الاعلاميات التي أبدت انزعاجها تجاه رأيي و أوضحت لها لاحقاً أنه مجرد رأي لا يعني بالضرورة اخماد ثورة او تصعيدها ، ايضاً أمر آخر اود توضيحه لكل من ابدى انزعاجه تجاه مواقفي خصوصاً من اعترض او القى بتهم "عميل" او "خائن" تجاه كل من يتحفظ على الثورات ، اقول ان ذلك التحفظ يتعارض مع قيم الثورات التي ينادي بها المؤيدون في ميدان التحرير ، فان كان المطالبين باسقاط نظام مبارك يؤمنون بالحرية والتعددية في الرأي لماذا صدرت قائمة مكارثية بعد سقوط النظام ، الم يكن ثامر حسني وعادل امام وغادة عبدالرازق يبدون وجهة نظرهم ولهم الحق في ذلك مادام أن رأيهم لا يتهجم على أحد من الناحية الامنية او الحقوقية ، لا اريد الاطالة عليكم ، ولكن فضلت اني اكتب المقالة هذي لكي اوضح وجهي نظري لايصال وجهة نظري بشكل افضل لكل من تحفظ عليها في السابق.

شكراً لكم واعذروني على اللخبطة في اللغة والتعبير !

عبدالمحسن المطيري
كاتب في جريدة الجزيرة

جريدة الرياض : أبوظبي تستضيف أضخم مهرجان عالمي للأفلام القصيرة.. نوفمبر المقبل

2011-02-26T18:20:00.000-08:00

دبي-مكتب الرياض، عطاف الشمري

تستضيف العاصمة الاماراتية ابوظبي خلال نوفمبر المقبل أكبر مهرجان عالمي للأفلام القصيرة "مهرجان تروبفست أرابيا في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا" الذي انطلقت دورته الحالية في أستراليا يوم الأحد الماضي. ويستطيع المخرجون وصناع الأفلام أن يقدموا أعمالهم للمشاركة في تروبفست أرابيا حتى 22 سبتمبر 2011 بينما يبدأ عمل لجنة التحكيم في أول اكتوبرالمقبل وسيتم اختيار 12 فيلماً للمشاركة في عروض المهرجان النهائية يوم 16 أكتوبرالمقبل.

وسيتم عرض الأفلام المختارة على أن تشاهدها لجنة تحكيم مؤلفة من المشاهير خلال أيام المهرجان للمرة الأولى ليتم اختيار الأفلام الرابحة من بينها.

ويعرض المهرجان في ابوظبي تحت عنوان "نجم" أفلام عدد من المخرجين الإقليميين من عدة دول بينها المملكة. وسيوزع المهرجان عدداً كبيراً من الجوائز النقدية للفائزين والتي تشمل ما قيمته 15 ألف دولار أميركي و 10 آلاف و 5 آلاف. أما الجوائز غير النقدية فتشمل رحلة إلى لوس انجلوس في الولايات المتحدة الأميركة للقاء محترفي قطاع السينما لمدة أسبوع ورحلة إلى تروبفست 2012 بأستراليا وإمكانية العمل مع منتجين ومخرجين إقليميين معروفين وأماكن مجانية في ورش عمل أكاديمية وتدريب في "توينتي فور 54 "أبو ظبي" وفرص استخدام تسهيلاتها ومنشآتها التي توفر خدمات الإنتاج وما بعد الإنتاج.

هذا ويعد مهرجان تروبفست أرابيا امتدادا لمهرجان تروبفست الذي يعتبر من أشهر وأهم مهرجانات الأفلام القصيرة والنشاطات الثقافية في أستراليا كما يعتبر أضخم مهرجان للأفلام القصيرة عالمياً.

وبعد مرور 20 عاما أضحى تروبفست واحداً من أبرز وأكبر مهرجانات الأفلام القصيرة عالميا ويتم تقديره في هذا الوسط نظراً لدعمه الكبير للمواهب الصاعدة مع تقديمه للعديد من المباردات في هذا المجال.

وتتطلب مشاركة الأفلام في مهرجان تروبفست أرابيا توفر بعض الشروط منها أن يكون الفيلم منتجاً خصيصاً للمهرجان وأن يعرض للمرة الأولى فيه وأن لا تتجاوز مدته سبع دقائق وأن تتمحور هذه الأفلام حول موضوع معين تحدده تروبفست ويتغير كل سنة.

A Man Between Two Gangs And A Grave : Gallery - Trailers

2011-02-26T00:24:00.000-08:00

A Man Between Two Gangs And A Grave - Reem Al-Ali -

A Man Between Two Gangs And A Grave - Maram

«الفيس بوك» الموقع كيف ساهم في أحداث الشرق الأوسط الأخيرة ، والفيلم المستفيد الاكبر !

2011-02-23T15:16:00.000-08:00

إعداد : عبدالمحسن المطيري

لم يحسم الفيلم البريطاني «The King›s Speech» نيله الجائزة الكبرى في الأوسكار القادم بعد، فأحداث تونس ومصر قد تجعل أعضاء الأكاديمية يفكرون جدياً في منح فيلم «The Social Network» جائزتهم الرئيسة والكبرى وهي «فئة أفضل فيلم»، خطاب الملك» يدعمه نيله لجوائز كبرى هذا العام وأبرزها نقابة المخرجين والمنتجين والبافتا، بالإضافة لتوقعات مواقع كبرى أن يحصد الجوائز الأهم في الأوسكار القادم. أما فيلم الشبكة الاجتماعية فملفه مرهون في نسبة الأعضاء المؤمنين بقضيته وأهميته خصوصاً مع الأحداث المتصاعدة حالياً، فموقع التواصل الاجتماعي «الفيس بوك» لم يعد كما كان موقعاً للتعارف والصداقات فحسب، فهو له الأثر الكبير في تغيير ملامح التاريخ، فقد ساهم الموقع مع موقع «تويتر» في تأجيج المحتجين في تونس ومصر قبل أسابيع في مصر ما يعزز من حظوظ نيل فيلم «الشبكة الاجتماعية» جائزة الأوسكار الكبرى، بالإضافة لتركيز وسائل الإعلام المختلفة في الولايات المتحدة هذه الأيام مع أحداث مصر وهو الأمر الذي سيعكس ردات فعل متوقعة بعد أيام قليلة في حفل الأوسكارمن الجانب الآخر نجد الكلاسيكيين في هوليود من أعضاء الأكاديمية وغيرهم من المنتجين متعاطفين أكثر من الفيلم البريطاني «خطاب الملك» نظراً لقيمته الفنية وقوة النص والأداءات والتي تعتبر داعماً رئيسياً لنيل الفيلم لأوسكار أفضل فيلم، فيما يدعم الشباب والنقاد في هوليود فيلم الشبكة الاجتماعية، ما يجعل التاريخ يعيد نفسه لأن الجميع يتذكر كيف تعاملت هوليود مع الفيلم التأسيسي الطليعي «Citizen Kane» في العام 1941 عندما تم ترشيحه لثمان جوائز أوسكار، وتتويجه بجائزة واحدة وهي النص الأصلي على حساب تتويج غريب للفيلم الكلاسيكي «How Green Was My Valley» بخمسة أوسكارات من ضمنها أفضل فيلم وأفضل إخراج وأفضل تصوير، وهو تجاهل غريب في ذلك الوقت وجده النقاد تجاه فيلم «المواطن كين» والذي أثبت حتى اليوم جدارته الفنية الأصيلة من ناحية النص والقيمة التاريخية والأهمية السينمائية في الأسلوب والابتكار. والتاريخ قد أعاد نفسه أيضاً في العام 2000 فقد اختلفت هوليود حول قمة العام المنقسمة بين فيلم «Traffic» مع فيلم «Gladiator»، نخبة النقاد والطليعين من منتجين ومخرجين هوليود تعاطفوا أكثر مع فيلم «التهريب» أما الفريق الكلاسيكي المخضرم فقد كان مؤيداً لفيلم «المصارع»، وانتهى الأمر بتتويج «المصارع» بجائزة أفضل فيلم فيما ذهبت جائزة الإخراج لستيف سودبيرغ مخرج فيلم «التهريب» ومن يدري فقد نرى الأمر نفسه هذا العام وانقسام الجائزة حول فيلم «خطاب الملك» الكلاسيكي وفيلم» الشبكة الاجتماعية» الشبابي، والتكهنات قد تتغير مع مرور الوقت، والتوقعات أصبحت مربوطة بالأحداث التي تحصل هذه الأيام، والأوسكار أصبح كلعبة الشطرنج خصوصاً هذا العام حيث لم يكن كنا حدث في السنوات الثلاث الماضية، من خلال أفلام «هارت لوكر» و»سلومدوغ مليونير» و»نو كونتري» التي ضمنت مسبقاً الأوسكار لأنها حصلت على اجماع نقدي وأكاديمي من قبل النقابات النقدية وصناع الأفلام في هوليود وخارجها.

2011-02-23T14:56:00.001-08:00

Behind the scenes with Nisreen in Film "Skybe

2011-02-23T05:27:00.001-08:00

Prison Break Theme - Main Titles

2010-11-19T20:51:00.000-08:00

Movie Night "HD"

2010-09-20T09:20:00.000-07:00

A short film "How to make coffee?!" HD

2010-09-18T17:37:00.000-07:00

A short film "Never wake up" HD

2010-09-14T20:14:00.000-07:00

أخبار الأخيرة | مخرجة سعودية تستغرب منع السينما والسماح بمحلات الفيديو

2010-09-14T12:22:00.000-07:00

أخبار الأخيرة | مخرجة سعودية تستغرب منع السينما والسماح بمحلات الفيديو

أخبار الأخيرة | السينما السعودية في 2009: خيبة داخلية يقابلها تميز خليجي

2010-09-14T12:17:00.000-07:00

أخبار الأخيرة | السينما السعودية في 2009: خيبة داخلية يقابلها تميز خليجي

جريدة الرياض : استحالة السينما السعودية

2010-09-14T12:14:00.000-07:00

جريدة الرياض : استحالة السينما السعودية

So Funny

2010-09-14T12:10:00.000-07:00

مواقع سينمائية عربية

2010-08-28T15:33:00.001-07:00

www.negative35.com

http://grindfilm.blogspot.com/

http://negative35.com/

http://emadozery.blogspot.com/

2010-08-09T10:41:00.000-07:00

مواقع ازورها دائما !

Web sites I visit every moment:

http://www.facebook.com/
http://twitter.com/
http://www.imdb.com/
http://www.youtube.com/
+gmail & hotmail

Web sites I visit every day:

http://www.icheckmovies.com/
http://www.elaph.com/
http://www.empireonline.com/
http://translate.google.com.sa/?hl=ar&tab=wT#
http://www.cingate.net/vb/index.php
http://www.rottentomatoes.com/
http://thepiratebay.org/
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
http://www.awardsdaily.com/
http://www.alriyadh.com/
http://news-sa.com/home.html

Web sites I visit every week:
http://screenrant.com/
http://www.boxofficemojo.com/
http://www.empireonline.com/
http://www.totalfilm.com/
http://www.movieana.net/
http://www.allahem.net/
http://www.bahraincinema.com/Movies.aspx
http://www.everwonder.com/david/mistakes.html
http://travel.maktoob.com/vb/index.php

2010-07-15T21:31:00.000-07:00

نولان المخرج البريطاني الواعد

ولد كريستوفر نولان Christopher Nolan في العام 1970 وهو مخرج أمريكي من أصل بريطاني، وكاتب ومنتج، متزوج من ايما توماس المنتجة التي تشاركت مع زوجها بإنتاج جميع أفلامه السابقة والقادمة، بدأ كرستوفر نولان مسيرته بفيلم مستقل بعنوان Following والذي قام نولان بنفسه بحمل الكاميرا وتصوير الفيلم، بعد النجاح النقدي لهذا الفيلم وجد نولان دعماً محدودا يقدر بأربعة ملايين دولار ينتج فيلمه الثاني وأحد أفضل أفلامه قيمة لدى النقاد وهو فيلم (Memento) بعد النجاح النقدي لهذا الفيلم وضع القائمون في استوديوهات (ورنر بدرذرز) ثقتهم في المخرج ليوكلوا له مهمة إخراج سلسلة باتمان ليقدم واحة من أجمل الأفلام المقتبسة من مجلات هزلية تماسكاً وقوة في النص والشكل معاً وهي أفلام «بداية الباتمان (Batman Begins)، وفارس الظلام (The Dark Knight)».

يعتبر المخرج نولان من أفضل مخرجي جيله وأكثرهم ذكاء فهو الذي استطاع تقديم سينما تجارية حازت على رضا الجمهور والنقاد معاً، بالإضافة لكونه ينتمي لسينما المؤلف، وأخيرا قدرته على قراءة الفيلم ومشروع نجاحه وهو على الورق، ترشحت أفلامه للعديد من الجوائز السينمائية المعتبرة وأهمها الأوسكار والذي رشح ستة منها لثلاثة عشر أوسكارا، سيعرض للمخرج أحد أهم الأفلام وأكثرها انتظارا على مستوى الجماهير وهو فيلم Inception فيما يعمل حاليا المخرج على مشاريع ضخمة قادمة أهمها «سوبرمان» بجزء جديد يحمل عنوان Superman: Man of Steel بالإضافة للجزء الثالث من (باتمان).

2010-07-15T21:30:00.000-07:00

كلاسيكية السينما الرخيصة (البي موفي) تم بعثها من جديد

مجانين السينما (ترانيتنو) و (رودريغز) ذلك اللقب أطلقه عليهم أحد المعجبين بعد أن شاهد الجميع فيلمهم « غاوند هاوس» والذي عرض قبل عامين في دور السينما العالمية المخرجان ترانتينو و رودريغز في فيلمهم «Grindhouse « تعمدا أن يقدما تحية لسينما الآندر غراوند او «B movie genre»وهو التصنيف المعتمد لنوعية مثل هذه الأفلام ، موجة «البي موفيز» أفلام لقيت صدى ورواجاً في وقت مضى قبل أن تقل شعبيتها كثيرا في السنوات الأخيرة، الشعبية كانت مؤججة لدى معجبين محددين سلفاً عشقوا هذا النوع مهما قدم لهم من مشاهد مستفزة وقيمة رخيصة في المضمون ، أفلام مثل The Ape والذي أنتج في العام 1940وفيلم الرعب للمخرج لاري هاغمان Beware! The Blob والذي أنتج عام 1972 وغيرها ، بدأت أفلام البي موفيز في عقد الثلاثينات وهناك مصادر تذكر أن بدايتها كانت قبل ذلك وبالتحديد في العام 1928 عندما قدمت استديوهات كولمبيا تمويلا منخفضاً للمخرج «فرانك كابرا» قدر ب 20 ألف دولار لينتج فيلماً بعنوان That Certain Thing ، ولقيت أفلام «البي موفيز» رواجاً في السبعينات لدى جمهور خاص بهذ النوع من الأفلام أغلبهم من المراهقين، تصنف في العادة هذه النوعية من الأفلام بتصنيفات خاصة بالبالغين مثل R و NC17 أحد أهم سمات هذه الأفلام قلة الميزانية وتواضع تصميم البوسترات وإشراك نجوم مغمورين ورخص المشاهد، بحيث يتم التركيز قدر الإمكان على «مشاهد الإثارة»، « والإيحاءات الجنسية «حتى لو كانت بشكل غير مباشر» مثل تلك التي قدمت في الفيلم الرخيص C.B. Hustlers والذي أعطاه موقع قاعدة البيانات السينمائي واحد من أصل عشر درجات، بالإضافة لكثرة مشاهد المطاردات الرخيصة التي تحصل بين رجل الخير ورجل الشر، في الخمسينات بدأ التركيز على سينما الرعب والخيال العلمي والتي دخلت في إنتاجات أفلام الآندر غراوند، الكثير من إنتاج أفلام البي موفيز يتم تصويره عن طريق كاميرات 16 ملم والتي تعتبر في السبعينات البديل المثالي الأقل كلفة من كاميرات 35 ملم ، يعد فيلم الرعب The Being أحد أشهر أفلام عقد الثمانينيات مع الفيلم الآخر Arena وفيلم Ragewar .

2010-07-15T21:29:00.000-07:00

(آنسبشن) أكثر أفلام السنة انتظارا وفي موقع الطماطم الفاسد نال نسبة كاملة

لن يكون فيلم (آنسبشن) للمخرج البريطاني الأصل كرستوفر نولان منتظرا لدى الجمهور فحسب بل النقاد جميعهم ينتظرونه بفارغ الصبر، فالمخرج نولان عودهم على تقديم نماذج سينمائية أصيلة منذ تحفته في بداية القرن الحالي (الذاكرة المفودة) وهو يقدم الروائع التي تتميز بابتكار طليعي على مستوى النص أو بشكل مذهل على مستوى الصورة، فيلم (آنسبشن) مهم جدا لأن الجمهور لأول مرة سيشاهدون كيف يتعامل نولان مع أفلام الخيال العلمي، يقول أحد النقاد بعد مشاهدته عرضا أوليا للفيلم إنني الآن متأكد أن هناك كيوبريك في هذا العصر في إشارة واضحة للمخرج الشاب كرستوفر نولان بأنه الخليفة المناسب لأحد أعظم المخرجين في تاريخ السينما وهو (ستانلي كيوبريك)، يسرد سيناريو الفيلم والذي يؤدي دور البطولة فيه النجم ليناردو ديكابريو شخصية عميل يدعى (كوب) يحاول أن يكشف لغزا في منظومة تمكنه من ولوج عقل الآخرين تساعده في ذلك زميلته النابغة في التقنية والتي تم ترشيحها للمهمة الصعبة التي يواجهها (كوب)، في الوقت ذاته هناك من يحاول أن يستغل تلك التقنية من أجل أهداف غامضة قد تؤدي لعواقب وخيمة.

ينتظر أن يسجل الفيلم أرقاما قياسية في شبابيك التذاكر الأمريكية بالإضافة لسجله النظيف حتى الآن في موقع الطماطم الفاسدة الخاص بالنقاد حيث أعطاه النقاد والذين نشر الموقع مراجعاتهم الطماطم الطازجة وهي دليل على إعجابهم بالفيلم، الأمر الذي جعل الموقع يعطي الفيلم نسبة 100 % لأنه نال إعجاب سبعة عشر ناقدا جميعهم أشاروا للفيلم بشكل إيجابي في مراجعاتهم المختلفة والتي يرصدها الموقع في مجلات وصحف متنوعة .

Filmmaker in the land of no cinema - The National Newspaper

2010-07-12T14:16:00.002-07:00

Filmmaker in the land of no cinema

Caryle Murphy, Foreign Correspondent

RIYADH // The volunteer film crew and actors straggled into the borrowed apartment over an hour or so. There were no storyboards. No costumes. And just one prop: a candle.

Abdulmuhsen al Mutairi lashed his microphone to a boom with duct tape and then turned to his cast – two nervous teens – with some directing advice. “OK, try to give a bit more feeling,” he said, reciting their lines to demonstrate what he wanted. “Mara thania!” (Do it again!)

It may be low-end and no-budget, but there is no lack of passion in the work of al Mutairi, one of a growing crop of talented and determined young Saudi film-makers.

“I don’t expect any money from this film, I just need to show it to an audience… That’s the energy, the audience,” al Mutairi, 29, said of his latest production. “As an artist, you have to be passionate to continue working in this very difficult business.”

Indeed, passion is a requisite for the “difficult business” of movie-making in Saudi Arabia because it is a profession strewn with obstacles.

This is a land with no cinemas, which are regarded as places of possible sin by the kingdom’s influential religious establishment. In the clerics’ austere version of Islam, these dark confines might allow boys and girls to mix, which is illegal. Films themselves are considered “evil” because they distract people from religion and spread “corruption”, which usually means something to do with sex.

“We are a hundred years behind,” said another film-maker, Mohammad Aldhahri. “I don’t think there is any other country in the world that doesn’t have cinema [even though] it’s part of contemporary culture. It’s not something that we can just ignore.”

After King Saud University shut down its drama department in 2000, the kingdom was left with no film schools or institutes. Al Mutairi said he had to buy some of his production equipment – microphone, boom, headphone – on the internet because they are not sold here.

Outdoor shoots are huge hassles with actors of both genders. Invariably, the religious police arrive and shut down filming, sometimes arresting everyone, despite a five-year-old royal order allowing photography and filming anywhere in the kingdom unless expressly forbidden by posted signs, al Mutairi said. “They stop us all the time, even if we don’t have women.”

The absence of cinemas means that Saudi film-makers depend on private home screenings, or the rare film festival, to show their works. But festivals are never a sure thing, as demonstrated a year ago with the Jeddah Film Festival. After three years of increasing success, it was cancelled by the ministry of interior on the eve of its fourth annual opening.

“It was a shock,” said the festival organiser, Mamdouh Salem, who had spent six months putting the event together. Of the 106 films scheduled to be shown, he said, 48 were Saudi-made.

Despite the restrictive environment, an indigenous film-making scene is taking shape. It is nurtured by cinephiles like al Mutairi, whose favourite director is Quentin Tarantino and who once flew to New Zealand to see a film festival.

Al Mutairi is a founding member of “Talashi,” or “Fade-out”, a group of young film-makers formed to support each other’s projects. Their “clubhouse” is a vacant apartment where they stash movie-making equipment and hold brainstorming sessions.

Their short films, ranging from three minutes to 30 minutes, have tackled sensitive subjects, including discrimination against women, child sexual abuse, the lack of choice in marriage partners, and the sometimes stifling conformity of Saudi society.

hey also harness humour to make a point. According to Local Time is a short by Mohammed al Khalif, a Talashi member, about trying to buy food or petrol during prayer time when all shops shut down, a predicament familiar to anyone living in the kingdom.

Al Mutairi, whose recent shoot was for his sixth film, which he describes as “a comedy crime story”, said the Talashi network is vital because even family members do not understand what he and others are doing. “They laugh at you,” he said. “They say, ‘You have to get a real job’.”

Marriam Mossalli, a producer and writer in Jeddah, said one bright spot is the internet, which gives Saudi film-makers access to an international audience. Another important incubator of Saudi talent and recognition is film festivals in neighbouring Dubai and Abu Dhabi. These events offer Saudis “a platform to showcase their talent”, Mossalli wrote in an e-mail. “We have to go there in order to be recognised instead of being recognised at home.”

She said she hopes that the foreign accolades will cause Saudi society “to reassess the situation and they’ll say, ‘Well, maybe we should bring this talent back here and start giving them their freedom’,” she said.

There is a small sign of that, perhaps, in a recent announcement that the Saudi information minister, Abdel Aziz al Khoja, has ordered Saudi state television to buy and broadcast Saudi-made short films.

Attempts to reach Mr al Khoja’s spokesman to get more details on the plan were unsuccessful and some Saudi film-makers like Fahad Alestaa were sceptical that it will come to much. “We’re used to promises,” he said.

The Jeddah festival organiser, Mr Salem, said that even if that deal falls through, he has made an arrangement with satellite channel Rotana TV to broadcast the 48 Saudi-made films that had been set for screening at last year’s aborted festival.

Rotana is owned by Prince Al Waleed bin Talal, a nephew of the king, and one of the world’s richest men. Known for his progressive views, he challenged religious conservatives last year, predicting that “films and movie theatres will come inevitably” to the kingdom.

But for now, young film-makers thrive mostly on their passion for movies.

“If you believe in art, you can make something, and in the beginning you will make very low, medium-quality work,” al Mutairi said. “But if you continue to learn from your mistakes and the reviews of your audience, you will have something.”

Mr Salem also is not giving up. Despite the fiasco of last year’s cancelled festival, he has organised a week of live performances by an all-male cast of Arab comedians this month during which he plans to sneak in a tribute to his beloved movies.

Before each performance, he said, he will screen an animated cartoon.

بوستر فيلم رجل بين عصابتين وقبر

2010-07-01T18:26:00.000-07:00

2010-06-23T20:06:00.001-07:00

السينما حين تبتعد عن الواقعية وتشطح بخيالها

هل السينما مطلوب منها أن تقدم الواقع كما هو، أم تشطح بخيالها بعيداً وتنقل الناس لعالم آخر ينسيهم همومهم اليومية ومعاناتهم، إنتاج الأفلام السينمائية المستقلة سواء كانت الأمريكية أو الأوروبية وخارج القارتين حتى من سينما آسيا وأووربا تتميز بحسها الواقعي البعيد عن تلك التي تنتجها سينما هوليود وبوليود على الرغم من أن الكثير من الأستديوهات بدأت تعيد النظر في الكثير من الإنتاج السينمائي بعد النجاحات الكبيرة التي حققتها أفلام الرجل الوطواط والرجل الحديدي «باتمان» و»آيرن مان» والتي تميَّزت بنصوص قريبة للواقع، الانقلاب في هوليود يشبه الانقلاب على البرجوازية في السينما الأووربية بعد الحرب العالمية مع أفلام الموجة الفرنسية الواقعية مثل The 400 Blows الذي بات من أوائل الأفلام الذي أظهرت شاباً وهو في العاشرة من عمره يدخن السيجارة، على الرغم من جرأة المشهد إلا أن النقاد في ذلك الوقت يعتبرونه ثورة في الواقعية، وأيضاً لفيلم الفرنسي الآخر Hiroshima, mon amour ثم تبعتها السينما العالمية، والأمريكية بالذات بعد الانقلاب الذي حصل على التقليدية الكلاسيكية في عقد الستينيات لأفلام ثارت على السرد التقليدي لتكون أقرب لواقع المجتمعات مثل أفلام «Midnight Cowboy « و» Easy Rider و»The Graduate «، وغيرها الكثير طبعاً من دون أن نذكر أفلام الممثل»براندو» في فترة الخمسينات، والمخرجين « مارتن سكورسيزي» و « ساندي لوميت» وغيرهم في فترة السبعينيات.

بعد العديد من الأفلام الواقعية هل السينما ما زالت تحاكي الواقع وتعكس هموم المجتمع، وتعكس ما يفعله الناس بتصرفاتهم العفوية بشكل دقيق.

في مشاهد عديدة أشاهدها لأفلام أمريكية حديثة سواء مستقلة، أو ذات أنتاج مرتفع وأفلام من خارج أمريكا من أووربا وأفريقيا.. لم أشاهد يوماً شخصاً ما يخرج من سيارة أجرة ويعطي السائق مبلغاً من المال، ثم ينتظر لأخذ ما تبقى له من أموال كما يفعل غالبية الناس في الواقع. ولم يسبق أن شاهدت مشهد فيلم من قبل لرجل يريد أن يوقف سيارته أمام أحد المحلات ثم يجعلنا المخرج ننتظر عشر إلى ربع ساعة بسبب أنه لم يجد «بعد» موقفاً لسيارته؟!

كيف يحق لنا بوصف هذه الأفلام بعكس واقع تصرفات المجتمع ونحن إلى الآن لم نشاهد رجلاً يشتري وجبة من أحد المطاعم السريعة من دون أن يذكر للبائع «لا تضع لي المخللات» أو «الكاتشب «؟ هل هناك أفلام تجاوزت هذه المرحلة الدقيقة إلى ما هو أبعد من ذلك؟!....من الممكن أن تكون الإجابة بنعم ولكن بأشياء أخرى، واقعية صادمة، جريئة للغاية، تماماً كما شاهدنا في فيلم Little Miss Sunshine عندما سالت الطفلة خالها لماذا يده مجروحة، فأجابها «لأني حاولت الانتحار بسبب أنني عشقت ولداً ولم يبادلني الحب».

بل هناك فيلم آخر جاوز تلك المرحلة بكثير، وذلك عندما صنع «نوح بومباه» جرأة كبيرة لشخصية طفل يمارس العادة السرية أمام الشاشة السينمائية في فيلمه المثير للجدل The Squid and the Whale ، وهناك فيلم تجاوز أيضاً خطوط حمراء في واقعية تراجيدية عندما صنع المخرج والممثل «تيم روث» أباً مريضاً غمرته الشهوة الجنسية لدرجة أن أوصلته لابنته الصغيرة وذلك في فيلم The War Zone

الواقعية في السينما الأوروبية المختلفة عن أفلام العصر الكلاسيكي ذات النفس المسرحي بدأت إيطاليا ونضجت أكثر في فرنسا مع موجة جديدة كانت أكثر جرأة وخروج عن التقاليد رغم قربها من أسلوبية التنفيذ في السينما الإيطالية ومعها الإسبانية والألمانية، ولكن يحسب للفرنسية أنها كانت تتعدى الخطوط الحمراء كثيراً كما شاهدت من أفلام وقرأت للعديد من الكتاب الذين وصفوا السينما الفرنسية وحسناتها على السينما العالمية، مثلاً لا يمكن أن نجد كمية ما قدم في «سائق الدراجة» الإيطالي من جرأة بالشكل الذي قدمه فيلم «400 الضربة» الفرنسي، فهناك فارق شاسع بينهما ويحسب للأول أنه خلق النفس الواقعي الأقرب للأسلوب الوثائقي، ولكن ليس بالجرأة الكافية التي قدمها الفيلم الثاني وقس على ذلك الكثير.

حقيقة وصف السينما لحال المجتمعات هل هو واقع أم قريب من الواقع أو بعيد؟!

وهل نظرتنا لمبدأ جرأة السينما عندما تصف واقع المجتمع، نحن لا نتحدث هنا عن قضايا مستهلكة طرحت كثيراً ك»خطورة المخدرات» أو «قضايا المراهقين»، السؤال يقصد منه القضايا الحساسة التي تكون أكبر من تلك الإشكاليات التقليدية كمثل قضية «الشذوذ الجنسي» كما صورها «آنج لي» في «بروكباك ماونتون « أو إشكالية «العلاقات الجنسية الأسرية» كما صورها «تيم روث» في «ذا وور زون « أو مصيبة «جرائم الأطفال» كما صورها «فيرلاندو ميرليس» في «مرينة الرب» أو حتى رؤية ل «الشهوة الجنسية الفطرية» كما قدمها «الخاندوا غونزاليس» في فيلم «بابل «.

ذلك التقديم الجزئي لبعض القضايا في نظر محبي السينما تطرح عليهم تساؤلات عدة أهمها هل هي كافية بنظرهم أم مبالغ فيها أم نجد أنه من الأجدى أن تكون هناك جرأة أكبر؟!

نعم، نعلم أن هناك من يرى في السينما فناً راقياً قد تخدشه تلك الجرأة التي تصدر من بعض الكتَّاب والمخرجين عندما يصنعون بعض المشاهد مبررين أنها ليست إلا عكساً لتصرفات الناس كمثل ما فعل «كيبوريك» في «عيون متعسة بإغلاق» أو «الفير ستون» في «قتلة بالفطرة». من الجانب الآخر هناك من يرى أن الأفلام السينمائية يجب أن تملك مجالاً مفتوحاً لا حدود له في الحرية سواء كانت في التعبير الفكري في النص أو في التنفيذ الفني للشكل، وهذا الأمر جعل هناك نوعاً من التصادمات في الرأي حول ضرورة وضع خطوط حمراء من عدمها من الجماهير والنقاد وصنَّاع السينما أنفسهم، فيما يرى البعض في مسألة ضرورة تقنين حدود في طريقة تنفيذ الأفلام واجبة خصوصاً بعد الصدمة التي نفذها بعض المخرجين في السنوات الأخيرة كما قدم المخرج الإسباني «جوليو ميدوم» جرأة صعقت البعض عندما صنع فيلمه (Lucia y el sexo) في العام 2001، مستخدماً أساليب كانت محظورة من قبل.

==================

جوائز العام السينمائية: أشهرها الأوسكار والنقاد يهتمون بسعفة كان

ناك العديد من الجوائز السينمائية الهامة التي تقدم طوال العام، والمنتجون يحرصون كثيراً على المشاركة بأفلامهم في المهرجانات السينمائية المعتبرة، خصوصاً إذا ما نظرنا للسنوات الأخيرة سنجد أن أفلام «سلوم دوغ مليونير» و»هارت لوكر» تعرّف عليها النقاد عن طريق المهرجانات وهي التي كانت مغمورة وتكاد تنسى تعرف النقاد على مثل هذا الأفلام دفعهم للكتابة عنها في الصحف والمواقع الإكترونية وهو الأمر الذي ساعد على انشارها إعلامياً ومن ثم الخطوة الأهم وجود الموزع لتلك الأفلام، ومن هذا الطريق تجد الأفلام نفسها في موسم الجوائز النقدية والأكاديمية نهاية العام، وبالطبع تختلف طريقة التقييم المختلفة بين المهرجانات السينمائية والأكاديميات وروابط النقاد والنقابات وغيرها كل على حسب سياسته في ترشيح الفائزين، وللتعرّف أكثر عن الجانب الغامض في طريقة ترشيح الفائزين لدى الكثير من الجوائز المعلنة في منتصف العام ونهايته يجب علينا معرفة أهمية عرض الفيلم في دور السينما وللجمهور وعرضه في السينما ثم عمل دعاية له عن طريق مراجعات النقاد في الصحف والمجلات والمواقع السينمائية المتخصصة على الإنترنت، البداية للانتصارات تبدأ بما يُسمى أو ما يُعرف «بالطريق للأوسكار» وهو ترشح الفيلم أولاًَ خلال روابط النقاد التي تعلن قبل نهاية العام وتضم عشرة أفلام هي نخبة أعمال العام عن كل رابطة تمثل مدينة أو ولاية في أمريكا، ونعني طبعاً نقاد متخصصين ولهم وزنهم وقيمتهم وأهميتهم لدى الجمهور والمتخصصين في مجال صناعة السينما في الولايات المتحدة وتمثّل أهمية التواجد فيها قبل الدخول في حرب المنافسة الكبرى في نهاية العام فرصة كبيرة لتعريف الفيلم بنفسه قبل نسيانه من قبل المصوّتين، فيما تعتبر روابط نقاد نيويورك ولوس آنجلوس وشيكاغو الأهم من ناحية القيمة النقدية وأكثر الروابط الصحفية والنقدية اعتباراً في الوسط السينمائي الأمريكي، تليها دلاس، ولاس فيغاس، وواشنطون، بعد مرحلة تواجد الأفلام في روابط النقاد، نأتي للمرحلة الثانية المهمة قبل الدخول في سباق الأكاديمية الأمريكية «الأوسكار» والأكاديمية البريطانية «البافتا» وجمعية الصحافة الأجنبية أو ما تُعرف ب «الكرة الذهبية»، وهذه المرحلة تُعرف بمرحلة السباق ما قبل النهائي الخاص بجوائز العام وتُعرف بجوائز نقابات السينما في الولايات المتحدة الأمريكية، وتعتليها بالأهمية نقابة المخرجين ونقابة المنتجين، ثم نقابة الممثلين ونقابة الكتَّاب، وهناك نقابات أكثر تخصصاً مثل نقابة المصورين ونقابة الديكور ونقابة الصوت وغيرها وهي بالطبع لا تدعم الأفلام في الجوائز الرئيسية فهي محصورة فقط في جوانب فنية أخرى كالمونتاج والمؤثّرات البصرية وغيرها، بعد مرحلة التصفية النهاية في مرحلة النقابات نجد أن طريقة اختيار المرشحين في الأكاديمية الأمريكية للعلوم والفنون «الأوسكار» تتم على ثلاث مراحل، الأولى دخول نسبة كبيرة جداً من أفلام العام الأمريكية والأجنبية في السباق الأولي لدخول الترشيحات، عن طريق توزيع استبانات لأعضاء الأكاديمية المقدر عددهم بأكثر من 6000 شخص غالبيتهم من الممثلين والمنتجين والمخرجين والكتاب من داخل الولايات المتحدة، يتم تقليصهم لعدد 5860 شخصاً أثناء مرحلة اختيار الفائزين النهائية، المرحلة الثانية هي الإعلان عن المرشحين، الثالثة والأخيرة هي الإعلان عن الفائزين عن طريق حفل ضخم يقام كل عام في يوم الخامس والعشرين من شهر فبراير الجاري، ولذلك تكتسب ترشيحات روابط النقاد والنقابات أهمية كبيرة بحكم أنه من المستحيل أن يشاهد عضو الأكاديمية أكثر من 6000 فيلم سينمائي طوال العام، وبذلك تكون الطريقة المثالية التي يتبعها غالبية المصوّتين هي مشاهدة القائمة التي اختارها النقاد والنقابات بحكم التخصص ومن ثم التصويت بشكل مطمئن بحكم أن غالبية الأعمال الجديرة بالجوائز يتم مشاهدتها من قبل النقاد حتى قبل عرضها في صالات السينما، الجانب الآخر من تكريم الأفلام بالجوائز يختلف كثيراً عن الطريقة التي تتبعها الأكاديميات أعلاه، وتعرف بجوائز المهرجانات السينمائية من حول العالم، ولعل أهمها جائزة السعفة الذهبية في كان، ثم الدب الذهبي في برلين وجائزة الأسد الذهبي في مهرجان فنيسيا، وهناك المئات من المهرجانات السينمائية العريقة الأخرى مثل «طوكيو»، «تورنتو»، «روما»، و»صنداس « الخاص بالأفلام المستقلة، «وتكتسب أهمية هذه الجوائز العظمى بحكم أن اختيار الأفلام المشاركة لا يتم بسبب البذخ البصري المقدم فيها أو حتى الجانب الفني المكتمل إنما يتم اختيار الأفلام لهذه الجوائز بالعادة بسبب المضمون والفكرة التي قدمها نص العمل، أو نجد أن فيلم يشارك في أحد المهرجانات بسبب طريقة إخراجية فريدة من نوعها لم تعمل من قبل، أو سيناريو جريء ومجنون ويطرح قضايا محرمة على مستوى الدين والسياسة والجنس، ونادراً ما نجد أن فيلم جمع مثلاً ما بين سعفة كان الذهبية وجائزة الأوسكار كأفضل فيلم حيث إن آخر عمل جمع ما بين هاتين الجائزتين هو فيلم « مارتي Marty « في العام 1955، وآخر فيلم جميع ما بين الدب الذهبي في برلين وجائزة الأوسكار هو «رجل المطرRain Man « في العام 1988 .

http://www.al-jazirah.com/20100624/zt.htm

Al Jazirah NewsPaper Thursday 24/06/2010 G Issue 13783

السينما - بعد ١١ سبتمبر

2010-06-17T23:44:00.000-07:00

هناك العديد من المغالطات لدى بعض النماذج السياسية في السينما الأمريكية عن كيفية معالجة الإرهاب لدى بعض الدول حول العالم، وعلى الرغم من محاولة بعض الليبراليين ومناهضي الحرب دعم بعض الإنتاجات السينمائية المتوازنة ولكن هناك من الجهة المقابلة من يعمل على قلب المفاهيم وتشويش الحقائق من خلال تقديم معلومات لم يتم إثباتها تاريخياً، ولعل أبرز مثال هو فيلم «The Kingdom المملكة» الذي تم إنتاجه قبل حوالي عامين، يقدم سيناريو فيلم «المملكة» مغالطة للحقائق التاريخية والموثقة عندما قدم فريق من الاستخبارات الفيدرالية الأمريكية FBI وهم يتعاونون مع فريق مماثل من الجانب الأمني المحلي على كشف مكان رجل مشبوه يُدعى «أبو حمزة» في حي السويدي «أحد أشهر الأحياء في مدينة الرياض» «أبو حمزة» أحد أفراد تنظيم القاعدة ومطلوب لأكثر من جهة دولية بتهمة الإرهاب والتعاون مع تنظيم القاعدة في جزيرة العرب، يبدأ سيناريو الفيلم بتفجير ضخم يتم تنفيذه داخل مجمع سكني في أحد أحياء شمال مدينة الرياض، المجمع تم استهدافه بسبب عدد من المقيمين الأجانب نسبة كبيرة منهم من مواطني الولايات المتحدة الأمريكية، الأمر جعل من أحد رجالات المخابرات الأمريكية يصر على الذهاب لمدينة الرياض لكشف حقيقة المتسبب في الانفجار، وبشكل غير مفهوم يقدم كاتب الفيلم «ماتوي مايكل» العناصر العسكرية التابعة للأمن السعودي وكأنهم لا يفقهون في أمور متابعة وملاحقة العناصر الإرهابية.. متجاهلاً في الوقت نفسه الإنجازات غير المسبوقة للأمن السعودي المتمثلة في الكشف عن العديد من الخلايا الإرهابية وذلك عن طريق ضربات متكررة جعلت من تنظيم القاعدة في السعودية يتآكل حتى اختفت شمسه في السنتين الأخيرتين، والعجيب أن التغطية الإعلامية قبل أن تكون من الإعلام السعودي والعربي قُدمت عن طريق الإعلام الغربي نفسه، فالجميع يتذكر كيف كانت قنوات bbc وCNN تشهد بكفاءة الأمن السعودي من خلال حربه الداخلية مع الإرهاب وكيف تفوق من خلال قوة المعلومات التي يملكها، وكفاءة الأجهزة والعناصر التي تتبع له أثناء مطاردته لعناصر التنظيم الإرهابي التي عجزت بعض الدول الأخرى في مواجهته، يواصل سيناريو الفيلم في تقديم أكذوبات وتلميحات لا مبرر لها من أبرزها تقديم حي السويدي كأحد المخابئ التي تشتهر بالإرهاب والتعاطف مع خلايا تنظيم القاعدة، متجاهلاً في الوقت نفسه أن سكان حي السويدي أنفسهم ساعدوا أجهزة الأمن كغيرهم من سكان الأحياء الأخرى أثناء المواجهة مع العناصر الإرهابية، الفيلم يقدم نفسه كأحد أضعف الأفلام من ناحية السرد القصصي المتمثل في تقديم حقائق غير مدعومة بالأدلة الكافية، استعراض خجول لشوارع الرياض التي تم تصويرها في مدينة أبو ظبي، فيما يقدم الفيلم شخصيات سعودية بلهجات عربية غريبة، بل قدم أحد سكان أحياء السويدي السعوديين بلباس آسيوي في فشل غير مستغرب لواحد من أصعب الإنتاجات الهوليودية في السنوات الأخيرة، في الوقت نفسه يعتبر الفيلم من الناحية الفنية ضعيفاً لأبعد الحدود.. فالتصوير السينمائي كان متواضعاً والمونتاج غير متناسق، علاوة على التمثيل السيئ من طاقم الفيلم التمثيلي المتمثل في الحائزين على الأوسكار «كريس كوبر» و»جيمي فوكس»، باستثناء الأداء التمثيلي الجيد نسبياً الذي قدمه الممثل «أشرف برهوم»، غير ذلك الفيلم لا يعدو كونه مضيعة للوقت حتى للمشاهد الغربي بصفة خاصة، فلا يبدو أن النص كان مقنعاً بما فيه الكفاية لتقديم نفسه كحجة لحقيقة تاريخية للمتلقي سواء في الغرب.. أو في الشرق الأوسط، أضف إلى ذلك أن المعالجة السينمائية للأحداث كانت هوليودية تجارية بحتة بشكل أنقص من قيمة الفيلم السردية عندما تشاهد من قبل الجمهور عربياً كان أو أجنبياً، فمن يصدق أنه خلال زمن يقدر بـ 24 ساعة فقط يتم التنسيق على إرسال مجموعة من المتخصصين من أجل القبض على مجموعة من الإرهابيين من دون تمهيد درامي منطقي يؤهلهم لذلك، ذلك النص المتهالك جعل النقاد الغربيين ينتقصون من قيمة الفيلم الفكرية والفنية عندما استبعدوه كلياً من قوائمهم ذلك العام، في الوقت الذي لقي الفيلم المنصف الآخر لجورج كلوني «Syriana» وقتها وقبل عامين فقط ترحيباً نقدياً بحكم أنه كان منصفاً بما فيه الكفاية في تقديم الحرب على الإرهاب بصفة غير تلك التي قدمت في فيلم «The Kingdom».. والذي كانت تشوبه صفة هوليود اللعينة عندما تقدم الأبطال وحدهم من أبناء الحرية وكأن البطولة محصورة ومحتكرة لأبناء الحرية يبدو أنها عقدة تواصلت معهم منذ زمن فيتنام عندما قدموا «روامبو» لينسيهم الهزائم المخزية التي تلقتها أجهزتهم العسكرية إبان حربهم الظالمة على الشيوعية في فيتنام.

===============

الفنانون وقت الأزمات

كيف يتعامل الفنانون مع الأزمات؟.. في وقت مضى وبالتحديد أثناء الحرب العالمية الثانية كان العالم يشاهد القصص الكلاسيكية الشهيرة في صالات السينما، خصوصاً العظيمة منها كتلك التي سبق أن قدمت في الأدب مثل فيلم «ذهب مع الريح» والذي كانت فيه طلة الممثلة الحسناء فيفان لي تنسي الجمهور هموم الحرب مع فيلم «ساحرة اوز» المقتبسة من الرواية الناجحة لفرانك بوم، وفي الوقت الذي نسي فيه العالم آلام الحرب الطاحنة يتذكر فيه الجميع الروائع الكلاسيكية التي كانت تقدمها شاشات السينما وقتها والتي كانت فيه خير رفيق خصوصاً قبل ولادة جهاز التلفاز، والأمر مع الفن والسينما تكرر مع الثلاثاء الأسود الذي يعتبر أحد أكثر الأزمات المربكة للشعب الأمريكي في العقد الأخير خصوصاً أنه لم يتذوق المأساة في عقر داره، فكيف تعاملت السينما مع تلك الأحداث.. وكيف تقبل مجتمع نيويورك نتاج سينما التي تتحدث عن الحادي عشر من سبتمبر في الوقت الذي حذر فيه مراقبون السينما من التطرق ليوم الثلاثاء الأسود من أجل تضميد جراح من خسر ضحية في ذلك اليوم.. وقد تكون أحداث الحادي عشر من سبتمبر من العام 2001 هي الأكثر تأثيراً على المجتمع النيويوركي بشكل أكبر.. مما أثرت على الولايات الأخرى بحكم أن أعظم المصائب في يوم الثلاثاء الأسود ذاقها أهالي مدينة «نيويورك» أكثر من غيرهم، ولهذا صدر فيلم بعنوان: «عهد مرّ عليّ Reign Over Me» يسرد سيرة حقيقة لأحد سكان مدينة نيويورك ويُدعى «تشارلي» والذي خسر زوجته وأطفاله في الطائرة التي هاجمت مركز برجي التجارة العالمية في يوم الثلاثاء الأسود، يتناول سيناريو الفيلم بدقة مدى المعاناة التي عاشها «تشارلي» لكي يتخلص من محنته، فنجد أنه يعيش مأساة وتراجيديا حقيقية تتمثل في كيفية الاستمرار في العيش وممارسة الحياة الطبيعية بعد كل ما حصل لعائلته، تلك المعاناة التي وصفها الفيلم تماثل نفس التراجيديا التي واجهها عائلات الضحايا في أسوأ يوم في تاريخ المجتمع الأمريكي، سيناريو الفيلم يستعرض شخصية أخرى تُدعى «جونسون» وهو زميل لشارلي أيام الدراسة في كلية الطب، يقابل بالصدفة زميله أيام الدراسة «تشارلي» والذي علم للتو بأنه خسر عائلته في الحادي عشر من سبتمبر، يقرر «جونسون» أن يقف لجانب زميله ويساعده على تخطي محنته في مهمة قد تكون نسبة نجاحها ضئيلة للغاية بحكم تدهور حالة «تشارلي» النفسية والجسدية بشكل جعله يستقيل من مهنته كطبيب أسنان، نجد أن زوجة «جونسون» في المقابل تحاول هي الأخرى أن تنقذ زوجته من المهمة المستحيلة بسبب تأثير ذلك عليها وعلى أبنائها بحكم تواجد «جونسون» الدائم بجوار زميله «تشارلي» على حساب عائلته وأبنائه، السينما الأمريكية بعد أحداث سبتمبر تطرقت لموضوعها بشكل متنوع فنجد في العام 2006 أن المخرج «باول غرانغراس» سرد ما حصل من داخل الطائرة «يونايتد 93» بالتفصيل، بينما صور المخرج «الفير ستون» القصة الحقيقية لحياة اثنين من رجال الإطفاء اللذين انهال عليهما برج التجارة العالمية الأول قبل أن يتم إنقاذهما، وفي هذا العام نجد أن تناول أحداث سبتمبر تحوّل لتفاصيل أقارب العائلات الضحايا.. ومنها برز هذا الفيلم كواحد من أبرز الأعمال الإنسانية الدرامية التي صنعت في العام 2007م.

============

رعب اجتاح هوليود بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر

خلال الفترة القريبة القادمة سيعيش العالم الذكرى التاسعة لأحداث الحادي عشر من سبتمبر والتي يعتبرها الكثير من المراقبين أكثر الذكريات المؤلمة التي عايشها الشعب الأمريكي، وبلا شك تأثر الخطاب والمضمون في الإنتاج الفني والأدبي والثقافي في غالبية ما تم تقديمه في الولايات المتحدة.. وعلى الرغم من تلك التغييرات الثقافية والفنية والاجتماعية التي تشكَّلت في العديد من الإنتاجيات على كافة الأصعدة إلا أن نهج السينما الأمريكية بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر خصوصاً الإنتاج السينمائي السياسي بخطها ما زال محدوداً، وعلى النقيض نجد أن السينما التجارية تطورت بشكل كبير بعد أزمة الثلاثاء الأسود، ويبدو أن شركات وأستديوهات هوليود الضخمة تحاول أن تنسي جمهورها من خلال المؤثرات والقصص الممتعة، بالتالي لا تقدم لهم المزيد من السياسة التي أشبعت في الإعلام الأمريكي، فبعد موجة الأفلام التي قدمها المخرج ألفير ستون قبل سنوات لم نشاهد موجة جديدة لخط السينما السياسية كتلك التي أسسها ستون، أفلام ستون السياسية الأبرز هي «جي أف كي JFK» والذي يستعرض بالتفصيل كيف تمت عملية أشهر الاغتيالات في التاريخ الحديث، الاغتيال الذي كان ضحيته الرئيس الأمريكي والمحبوب على مستوى الشعب الأمريكي جي أف كيندي، وبعد جي أف كي قدم أليفير ستون شخصية سياسية مشهورة أخرى مع فيلم «نيكسون «NIXON» والذي يستعرض حياة الرئيس الأمريكي نيكسون الشخصية والمهنية، وكلا الفيلمين للمخرج الأمريكي ألفير ستون نالت رضاءً نقدياً واسع النطاق ولقيت ترحيباً في الجوائز والأكاديميات، ولكن لم نشاهد بعد هذين الفيلمين إلا محاولات معدودة لاستعراض قضايا سياسية وأحداث دولية هامة، لعل أهمها الفيلم البريطاني» الملكة» The Queen الذي يتعمق في كواليس القصر الملكي البريطاني بعد رحيل الأميرة ديانا وطريقة التعامل المثالية من قبل حكومة توني بلير مع الحدث الهام، في الوقت الذي يستعرض الفيلم بسخرية التعامل الملكي الكلاسيكي الباهت مع الحدث الجلل الذي أصاب أمة بريطانيا.. أفلام سياسية أمريكية استعرضت الحدث الأهم في تاريخ أمريكا الحديث وهو يوم الثلاثاء الأسود الموافق الحادي عشر من سبتمبر.. ولعل أهم تلك الأعمال هو فيلم «الرحلة» يستعرض المخرج بيتر ماركلي في هذا الفيلم التلفزيوني الدرامي المثير الرحلة الثالثة والتسعين تفاصيل ما حدث لركاب تلك الرحلة أثناء لحظة اختطافها من بين الطائرات الأربع التي نجحت ثلاث منها في تحقيق أهدافها.. يسرد نص الفيلم ردة الفعل الأولى التي حصلت لعائلات الركاب أثناء تلقيهم خبر اصطدام طائرة تجارية لمبنى التجارة العالمي، ويتعمق السيناريو في تفصيل الجانب النفسي لعائلات الركاب الذين على متن الطائرة المنكوبة 93، العمل شبيه إلى حد كبير من ناحية الشكل والسيناريو بالعمل السينمائي المتميز «يونايتد 93» الذي تكفل بإخراجه بول جرينجراس وحاز على نجاح نقدي وأكاديمي، يبدأ هذا العمل المثير للجدل بمشاهد تصور ما حدث أثناء مرحلة التفتيش النهائية والتي تكون قبل الشروع في إنهاء إجراءات السفر عن طريق البوابة المؤدية للطائرة.. ويسرد الفيلم الطريقة التي خطط لها الإرهابيون لكي يتمكنوا من اختطاف الطائرة من دون إثارة الشكوك أثناء مرحلة التفتيش في المطار، ثم تبدأ المرحلة التالية وهي الأصعب وتتمثل في التهديد بقنبلة في حالة عدم تعاون طاقم الطائرة المضيف معهم، يتوقف بعدها المخرج لينقل المُشاهد للمراحل التراجيدية الإنسانية العصيبة التي مر بها جميع عائلات طاقم الرحلة 93 وركابها عند علمهم بأنها من ضمن الطائرات الأربع المُختطفة في ذلك اليوم المشئوم، تبدأ الأسئلة والاستفسارات حول الهدف الحقيقي الذي يخطط له من قام بعملية الاختطاف.. هل تتمثل بالمطالبة بفدية؟ أم مطالبات سياسية معينة؟ أم الأمر الأكثر تعقيداً لهم وهو القيام بعملية انتحارية لهدف مرسوم مسبقاً..؟ يستعرض الفيلم الاتصالات التي حصلت بين برج المراقبة الخاص بمتابعة سير خط الطائرات على أجواء الولايات المتحدة وبين المختطفين، ثم يتحول لمرحلة علم برج المراقبة بالهدف الذي ينوي الإرهابيون القيام به عن طريق إرسال طائرة مقاتلة لمتابعة سير الطائرة المشتبه فيها.

بعد ذلك ينتقل المخرج مرة أخرى لركاب الطائرة مستعرضاً ملامح الحزن والخوف عليهم بشكل إنساني مؤثر، ويستعرض الخطط التي من الممكن أن تنقذهم من ذلك الموقف الصعب تجد فريقاً منهم يفضل مهاجمة الإرهابيين حتى لو جازفوا بتفجير القنبلة.. ومنهم من يرى بأهمية إعلام السلطات بموقعهم لكي تتمكن الطائرات المقاتلة من إجبار الطائرة على الهبوط والقليل منهم يرى أنه من الأفضل أن ينتظروا على أمل أن يكون هدف المختطفين هو المُطالبة بفدية، نجد أن الجميع اتفق على مهاجمة الإرهابيين بعد حصولهم على تأكيدات من خلال اتصالاتهم بذويهم بأنّ برجي التجارة العالمية قد تمت مهاجمتهما، ومبنى البنتاجون أيضاً قد تمكنت منه إحدى الطائرات المُختطفة.. وبالتالي قطعت تلك الأحداث الشك باليقين بأن الطائرة 93 متوجهة سلفاً لأحد الأهداف المعينة والتي قد تكون البيت الأبيض أو مبنى الكونجرس.

مضمون الفيلم في النهاية بلا شك إنساني بالدرجة الأولى.. فهو لا يهدف بالدرجة الأولى للطريقة التي من الممكن أن يفعلها الركاب تجاه الإرهابيين أثناء توجههم لأحد الأهداف، فهو يستعرض المدى التراجيدي المؤلم للإنسان عندما يعلم بأن أحد أقربائه على وشك الموت، ويبحر السيناريو في نفسية الأهالي عندما يتبين لهم ما سيحصل لأحبائهم وأقربائهم الذين كانوا على متن الطائرة المخطوفة، وقد تمت صياغة السيناريو على يد الكاتب «شرينر فيتيري».. معتمداً على شهادات مقدمة من عائلات الضحايا أثناء إفادتهم المعتمدة على الاتصالات التي حصلت بينهم وبين ركاب تلك الرحلة، وعلى ما حدث بين طاقم المراقبة الجوية والمختطفين أثناء تسجيل تلك المحادثات في الصندوق الأسود الخاص بالطائرة.

الفيلم حصل على درجات عالية من النقاد، وترشح لست جوائز لحفل الإيمي الخاص بتكريم الأعمال التلفزيونية، وبلا شك يستحق أن يكون في قائمة الأفلام الإنسانية المؤثرة التي استعرضت الجانب المؤلم لضحايا الحادي عشر من سبتمبر.

رجل بين عصابتين وقبر - العرض الدعائي TEASER TRAILER - Saudi Film

2010-06-15T01:32:00.000-07:00

2010-06-10T17:24:00.001-07:00

Looking for Eric

هناك علاقة ود غير معلنة بين السينما والرياضة حيث نلاحظ أن هوليود وغيرها من الشركات والأستديوهات السينمائية تعتني كثيرا بالإنتاج السينمائي المرتبط بحكاية رياضية سواء في السلة والركبي والبيسبول والتي تقدمها بشكل مكثف السينما الأمريكية أو في كرة القدم التي تقدمها بين الحين والآخر السينما الأمريكية مع سينمات أخرى لعل أبزها السينما البريطانية والتي قدمت حديثا الفيلم البريطاني Looking for Eric (البحث عن إيريك) للمخرج كين لوتش والذي سبق أن قدم فيلماً هاماً على مستوى الإنتاج السينمائي البريطاني من خلال فيلم It›s a Free World (إنه عالم حر) بالإضافة لأفضل أفلامه وأكثرها قيمة ونضجا عند النقاد والجماهير The Wind That Shakes the Barley (الرياح التي تهز الشعير) والذي نال جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان قبل أربع سنوات.

الفيلم من بطولة ستيفاني بيشوب، مع النجم إيريك كانتونا، بالإضافة لستيف ايفيتس وجون هينشو.

تحكي قصة الفيلم حكاية ساعي بريد معجب كثيرا بالنجم الإنجليزي الكروي إيريك كانتونا والذي سبق أن احترف في نادي مانشستر يونايتيد الإنجليزي بالإضافة للمنتخب الإنجليزي، ساعي البريد رغم ظروفه المالية وحياته المعقدة إلا أن إعجابه بالنجم المحبوب جماهيرياً يصل لحد الهوس، يتابع ساعي البريد أخبار النجم إيريك كانتونا والتي يتم نشرها في الصحف والمجلات الإنجليزية في المقابل نجد أننا في لعبة سيكيولوجية معقدة سردها لنا المخرج البريطاني كين لوتش بشكل جيد رغم بعض الهفوات التي تعرض لها السيناريو خصوصاً في النصف الأخير من الفيلم حيث نلاحظ فقراً في بناء الشخصيات ومشاهد مطولة بلا داعٍ بالإضافة لعدم تعامل جيد مع شخصية النجم الكروي إيريك بشكل جيد رغم أنها كانت مثيرة للجدل على مستوى الإعلام البريطاني والعالمي آنذاك.

نال فيلم (Looking for Eric) جائزة لجنة التحكيم المسكونية العام الماضي في مهرجان كان السينمائي، فيما نال الممثل جون هونشاه جائزة أفضل ممثل مساعد في جوائز الفيلم البريطاني المستقل للعام 2009.

يذكر أن هذا الفيلم هو آخر الإصدارات السينمائية لقصة كروية يعشقها الرياضيون من حول العالم فيما تم عرضه مؤخراً في مهرجان الفيلم الأوروبي والذي اختتمت فعالياته في حي السفارات الأسبوع الماضي بمدينة الرياض، وعلى الرغم من نسبة نجاح الفيلم على مستوى شباك التذاكر إلا أن الشركة الموزعة لم تعرض الفيلم سوى في صالتين في الولايات المتحدة ومع ذلك حقق مجموع أرباح قدرت بـ34 ألف دولار رغم عرضه المحدود والذي تفوق على أفلام مستقلة من الولايات المتحدة نفسها فيما تم عرض الفيلم في إنجلترا وفرنسا وأعطاه موقع قاعدة البيانات السينمائي IMDB تقييم 7.3-10 مع أصوات أربعة آلاف مصوت في الموقع.

http://www.al-jazirah.com/20100611/zt3d.htm

=============

Offside

من خلال فيلم تسلل Offside قدم المخرج الإيراني جعفر بناهي رسالة لكل العالم ليشرح فيها معاناة الشعب الإيراني مع سلطة وعنجهية النظام الصارم، ورغم أن فيلمه يستعرض سيرة فتيات يحاولن دخول إحدى المباريات الهامة للمنتخب الإيراني إلا أن الرسالة والعمق في السيناريو كانت أبعد من تلك التي تم استعراضها في شكل الفيلم النهائي، فهو لا يقدم معاناة المرأة في إيران وكيف تم سلب حقوقها بشكل انتهازي من قبل نظام جائر بل عزز الفيلم الصورة المشوهة التي دائماً ما تنقلها وسائل الإعلام عن السلطات الإيرانية في الأزمات المختلفة منذ ثورة الخميني وسقوط نظام الشاه وحتى يومنا هذا، وهذا ما يجعل جعفر بناهي أحد أكثر السينمائيين الإيرانيين جرأة في طرح القضايا في أفلامه فهو لا يقدم عمقاً فلسفياً كما يفعل زميله عباس كريستامي أو علي النقيض أفلاماً إنسانية طاهرة مثل تلك التي يفتخر بها مجيدي، بل يستعرض واقعاً قريباً من القضايا التي ينقلها الإعلام العالمي عن صعوبة التعامل مع النظام الإيراني في ظل القوانين الصارمة وكبت الحريات بما فيها حقوق المرأة والتعبير السياسي والأهم العدل والمساواة بين أفراد الشعب الإيراني.

من هذا الفيلم نجد أن القيمة التي تمثلها الرياضة للشعب قد ترسخ صورة غير مثالية للنظام وهذا الذي تعامل معه المخرج جعفر بناهي بشكل جيد وذكي للغاية في فيلم تسلل حيث لا نجد رسالة بينة ومباشرة لنقد النظام بل قدم لنا حتوتة في إطار رياضي يستطيع أي مشاهد أن يلمس الاستعراض الفاضح لكيفية تعامل الأنظمة الإيرانية مع من تسول له نفسه مخالفة النظام حتى لو صدر من مجموعة فتيات مراهقات آثرن على أنفسهن حضور مباراة لمنتخبهن مقابل مغامرة قد لا تحمد عقباها مع أفراد النظام الإيراني والذين يتعاملون مع الخارجين عن القانون بشيء من القسوة والظلم والجميع يذكر الأحداث التي نقلتها وسائل الإعلام عن قمع التظاهرة التي أطلقها طلاب في وجه النظام وكيف تعامل معها الأمن الإيراني بشتى وسائل الردع على عكس المخرج جعفر بناهي والذي يعرف كيف يرد على الظلم والطغيان عن طريق كاميراته السينمائية والتي نقلت صورة كاشفة لخلل يبدو الجميع متفقاً عليه في النظام الإيراني.

www.al-jazirah.com/20100611/zt2d.htm

========

rue Stories - Maradona

يقدم الفيلم البريطاني True Stories - Maradona والذي تم إنتاجه في العام 1995 القصة الكاملة لواحد من أعظم اللاعبين الذين أنجبتهم كرة القدم دييغو ماردونا، يبدأ الفيلم مع أشهر الأحداث في تاريخ اللاعب ماردونا عندما سجل هدفه تاريخيا بيده في مرمى الفريق الإنجليزي وأطلق بعدها تصريحاً نارياً بأن يد الرب هي التي استطاعت تحقيق النصر ثم يستعرض الفيلم أحد أجمل الأهداف في تاريخ نهائيات كأس العالم والمثير للسخرية أن الهدف جاء بعد أكثر أهداف اللاعب إثارة للجدل حيث استطاع ماردونا أن يتجاوز نصف لاعبي الفريق الإنجليزي بما فيهم الحارس وتسجيل أحد أجمل أهدافه. الفيلم الوثائقي يستعرض أيضاً المرحلة الحرجة التي مر بها النجم الأسطوري عندما اتهم بتناوله عقاقير مخدرة أثناء احترافه في فريق نابولي الإيطالي فيما يستعرض الفيلم الإيقاف الشهير الذي تعرض له ماردونا في مونديال 1994 عندما أعلن الفيفا عن تناول ماردونا لعقاقير منشطة محظورة في ذلك الوقت الأمر استدعى إيقاف النجم وتسبب في خروج الأرجنتين من دور الستة عشر في سيناريو وصفه بعض المراقبين بالحل النهائي للتعامل مع جبروت المنتخب الأرجنتيني والذي قدم مستويات خرافية في الأدوار التمهيدية يقدم الفيلم أيضاً التواضع الذي تميز به ماردونا من خلال قيادته لجمهور فريقه الأصلي في الدوري الأرجنتيني بالإضافة لهوس الجمهور الإيطالي وانحيازه الكامل لماردونا لدرجة أن هناك من الإيطاليين من كان يشجع المنتخب الأرجنتيني عندما قابل إيطاليا في مونديال 1990 الفيلم متوفر على ستة أجزاء يمكن مشاهدتها على الموقع الشهير يوتيوب.

ww.al-jazirah.com/20100611/zt1d.htm

2010-06-07T08:40:00.001-07:00

تميزت المرأة السعودية خلال السنوات الأخيرة بحضورها الفعال في جميع الأنشطة الثقافية والاجتماعية ، فمن تصميم الأزياء مرورا بالابتكارات والإبداعات في الحقول العلمية والثقافية والاجتماعية، إلى حضور ملفت على الصعيد الإعلامي والصحافي والأدبي وليس انتهاء بتواجد مذهل في عالم الشاشة الفضية حيث كان لها بصماتها في عالم الإخراج السينمائي.

وكانت البداية للمخرجات السعوديات قبل سنوات عندما حملت المخرجة هيفاء المنصور كاميرتها المنزلية حيث بدأت هيفاء مسيرتها بميزانية منخفضة وبتمويل منها شخصيا عندما قدمت أفلاما روائية قصيرة شاركت بها في مسابقة أفلام من الإمارات في عامي 2005 و2006 مثل "من" و"أنا والآخر".

ويعد "نساء بلا ظل" الحائز على جائزة أفضل فيلم وثائقي خليجي أكثر أفلامها إثارة للجدل من خلال استعراضه وجهات نظر مختلفه حول الحجاب وحقوق المرأة في السعودية ويستعرض من خلال شخصيات دينية واجتماعية آراء متفاوتة وأحيانا متناقضه حول الحجاب وكيف تتعامل المرأه السعودية معه سواء من منطلق ديني أو اجتماعي مربتبط بالعادات والتقاليد والعرف.

شجعت تجربة هيفاء المنصور العديد من النساء السعوديات لدخول مضمار صناعه الإخراج حيث قدمت المخرجه الشابة نور الدباغ الفيلم الوثائقي "ما وراء الرمال" حيث يسرد سيناريو الفيلم قصة طلبة من الولايات المتحدة يقررون زيارة المملكة العربية السعودية.

وشهد العام الماضي أيضا دخول عدد من الاسماء النسائية السعودية منها المخرجة الشابة "ريم البيات" والتي قدمت فيلما قصيرا يحمل عنوان"ظلال" الفيلم من سيناريوا الأديب والشاعر أحمد الملا ويستعرض قصة تراجيدية لرجل كبير بالسن يعاني من الوحدة.

والصورة التي قدمتها ريم البيات في الفيلم كانت متميزة بحكم موهبة ريم في مجال التصوير الفوتوغرافي وهو الأمر الذي جعلها تعرف التعامل جيدا مع الكادر والتكوين في لقطات فيلمها الذي قوبل بردة فعل إيجابيه أثناء عرضه في المسابقة الرسمية لمهرجان الخليج السينمائي السنة المنصرمة.

ومن الاسماء التي برزت المخرجة والكاتبة السينمائية هناء عبدالله التي سبق أن نالت جائزة المركز الثاني لأفضل سيناريو بعنوان "هدف" في مسابقة أفلام السعودية وقدمت العام الماضي فيلما وثائقيا بعنوان "بعيداً عن الكلام"، وشارك الفيلم في قسم أضواء خليجية على هامش مهرجان الخليج السينمائي العام الماضي، فيما تم اختياره رسميا في مهرجان مسقط السينمائي في مسابقة الأفلام الخليجية، وتم ترشيح الفيلم مؤخرا ضمن فعاليات الأيام الثقافيه السعوديه المقامة في دولة قطر الشقيقه بمناسبة اختيار الدوحه عاصمه للثقافه العربيه للعام 2010.

وشهد العام الحالي تألق عدة مخرجات سعوديات حيث لم يكتفين بالمشاركة على مستوى المهرجانات فحسب ، بل حاز بعضهن إنجازات وجوائز مميزة، لعل من أبرزها الإنجاز الذي قدمته المخرجة السعودية عهد كامل في فيلمها الروائي القصير "القندرجي" الذي اعتبره الكثير من المهتمين في الشأن السينمائى الخليجي واحداً من التجارب السعودية الأنضج والأكثر قيمة على مستوى اللغة السينمائية.

واستفادت كامل من تعليمها الأكاديمي السينمائي في واحدة من أشهر مدارس التعليم السينمائي عالمياً وهي أكاديمية نيويورك لتنجز ذلك الفيلم الجميل الذي نجح في الحصول على جائزة المركز الثاني في مهرجان الخليج السينمائي لأول مرة في تاريخه.

ونال "القندرجي" إنجازا آخر على مستوى التجارب النسائية السعودية تمثل في قبوله في مسابقة "المهر العربي" بمهرجان دبي الدولي في نسخته الأخيرة.

من جهتها قدمت المخرجة هناء الفاسي هذا العام فيلماً روائيا قصيرا يحمل عنوان "جاري التحميل" يروي تجربة غيرمألوفة على مستوى التجارب النسائية السابقة من خلال أحداث تكتنفها الكثير من الغموض والإثارة رغم قصر مدة العمل، وتم تصويره داخل أحد المقابر بأسلوب تميز بإخلاصه الشديد لثيمة الفيلم القصير عالمياً،

وجرى التصوير بكاميرا ٣٥ ملم قبل أن تواجه المخرجة هناء الفاسي مشكلة تقنية في مرحلة المونتاج جعلتها تضطر لتحويل الفيلم لاحقا لشريط "ميني دي في"، ليشارك فيما بعد في قسم أضواء خليجية على هامش مهرجان الخليج السينمائي الشهر الماضي.

من جانبها شاركت المخرجة ريم البيات في مهرجان الخليج بفيلمها الروائي الثاني "دمية" في مهرجان الخليج السينمائي، وتميز العمل بأسلوب تجريبي مختلف باعتمادها على التصوير الفوتغرافي بشكل كامل ليحتوي الفيلم على قرابة 4000 صورة فوتغرافية تم تركيبها بالكامل لتتناسب مع أحداث السرد التي تستعرض قضية زواج الصغيرات في السعودية بما تثيره من جدل كبير.

أخبار الأخيرة | تجارب نسائية سعودية تتألق على كرسي الإخراج السينمائي

2010-06-07T08:37:00.000-07:00

أخبار الأخيرة | تجارب نسائية سعودية تتألق على كرسي الإخراج السينمائي

لقاء الثقافية

2010-06-07T04:56:00.000-07:00

2010-06-06T14:12:00.001-07:00

سينما الآيماكس والثري دي

يبدو أن صناعة أفلام ذات تقنية ثلاثية الأبعاد ستزدهر في السنوات القادمة خصوصا بعد النجاح الساحق الذي حققه فيلم المخرج جيمس كأمرون (افاتار) العام الماضي عندما حقق ارباحا هي الأعلى في تاريخ السينما، وقبله فيلم المخرج كريستوفر نولان فارس الظلام والذي حقق اعلى دخل في عطلة نهاية الاسبوع في تاريخ السينما بالإضافة لتحقيقه اكثر من مليار دولار أرباح لينضم لنادي الخمسة أفلام التي استطاعت كسر حاجز المليار وهي (أفاتار) و(التايتنك) و(عودة الملك) و(صدر رجل ميت).

فيلم (فارس الظلام) لم يكن بتقنية ثري دي بل تم تصوير ما يقارب 30 % من مشاهد الفيلم بكاميرات الآي ماكس والتي تحقق أبعادا أكبر من التي تقدم من خلال كاميرات الخمسة والثلاثين والتي تستخدم غالبا في غالبية أفلام هوليود.

تقنية الآي ماكس IMAX هي اختصار لمصطلح IMAGE MAXIMUM صورة عالية أو بمعنى صورة عالية الجودة لأن كاميرات الآي ماكس تقدم تفاصيل أكثر مع أبعاد أكبر من الصورة التي تقدمها كاميرات الديجتال أو الخمسة والثلاثين، التعامل مع كاميرات الآي ماكس أكثر صعوبة وتعقيدا من كاميرا الخمسة والثلاثين، فهي أثقل من الخمسة والثلاثين بأربعة اضعاف بالإضافة لصعوبة التحكم بالفوكس لأن كاميرات الآي ماكس يجب أن تضبط الفوكس بمسافات ثلاثة إلى خمسة إنشات فقط عن الهدف ولكن نجد ضبط الفوكس لدى كاميرات الخمسة والثلاثين يتطلب من القدم إلى القدمين عن الهدف وهذا الأمر يجعل من الصعب التحكم بكاميرات الآي ماكس لدى مديري التصوير خصوصا في المشاهد التي تكثر فيها الحركة كما حصل مع مدير التصوير في فيلم (فارس الظلام) عندما ذكر انه لم يصدق المخرج كرستوفر نولان عندما ذكر له ان فيلم (فارس الظلام) سوف تكون أولى لقطات المشروع مشاهد حركة سريعة تستعرض سرقة بنك سيتم تصويرها جميعا بكاميرات آي ماكس، كان الظهور الأول لتقنية الآي ماكس في العام 1967 وذلك عندما قام ثلاثة مخرجين كنديين بابتكار بكرة واحدة وكاميرا واحدة لعرض الفيلم كاملا بدلا من البكرات المتعددة التي تستخدم مع كاميرا الخمسة والثلاثين وتقدر أبعاد الفيلم عند عرضه في صالات الآي ماكس 20 طولا إلى 30 مترا عرضا، الأمر الذي يزيد من متعة المشاهدة، وتعد سينما الآي ماكس في مجمع ابن بطوطة الاولى من نوعها في دول الخليج والتي تعرض أفلاما تجارية ومؤخرا تم افتتاح سينما آي ماكس في مجمع 360 في الكويت خاصة لأفلام تم تصويرها بكاميرات الاي ماكس مثل (ايرن مان الجزء الثاني) وقريبا فيلم (انسبشن) فيلم كرستوفر نولان المنتظر والذي سيتم عرضه منتصف شهر يوليو القادم.

شركة الحلول السريعة - كوميدو

2010-05-28T17:49:00.000-07:00

2010-05-26T18:57:00.001-07:00

روبن هود محاولة يائسة لتكرار إنجاز المصارع

سواء نجح المخرج ريدلي سكوت في تقديم رؤيته الفنية والإبداعية في فيلمه الأخير أو فشل في ذلك كل هذا لا يهم لأن المخرج ريدلي سكوت يبدو أنه كان يفكر كثيراً بفيلمه السابق قبل عشر سنوات «المصارع.»

فمن خلال طاقم تمثيلي يتقدمه الممثل المخضرم راسل كرو نجد أن المخرج لم يتمكن بشكل جيد من ابتكار أسلوب تمثيلي متميز سواء من رسل كرو أو من كيت بلانشيت، ربما أنه كان يعتقد أن راسل كرو سيقدم كل ما عنده كما كان قبل عشر سنوات وهو يبدو أنه لا يعلم أن راسل كرو يعاني من إدمان للكحول وكسل وخمول في السنوات الأخيرة أجبرته على موجات متلاطمة من الاكتئابات المستمرة والإحباط المخيف لمسيرة واحد من أهم نجوم جيله، كيت بلانشيت لم تكن سيئة ولكنها ربما كانت تتعامل من أصنام حولها لم يجيدوا بشكل واضح إظهار إبداعاتها بشكل كامل أو على الأقل تلك التي أظهرها مارتن سكورسيزي قبل سبع سنوات.

يبدأ الفيلم بتقمص كاذب من شخصية روبن هود لأحد الرجال الذين تم اغتيالهم أثناء مهمة رسمية لتسليم العرش لملك إنجلترا، تقمصه روبن هود للشخصية جعله يضطر بأن يتعامل مع الظروف من أجل نجاح مهمته، الأمر الذي جعل والد زوجة الرجل المقتول يتعامل مع روبن هود وكأنه زوج ابنته الحقيقي، روبن هود وكما وصفه الأدب الإنجليزي يتعامل مع الفقراء بشكل عادل ويقف إلى صفهم ضد الظلم والطغيان، رغم اجتهاد المخرج ريدلي سكوت وفريقه الفني في تقديم صورة بصرية متميزة وجذابة ورغم مشاهد القتال العنيفة والقريبة من الواقع التاريخي، ورغم بعض الأداءات الجيدة من الطاقم التمثيلي خصوصاً الممثل ويليام هارت ولكن هناك برود في النص قتلت كل الجماليات الأخرى بالإضافة لعدم قدرة المخرج على التجديد والهرب من أزمة محاكاة المصارع على مستوى الشكل، ربما لم يكن يدور في خلد المخرج أن الجمهور لم يقتنع بما صنعه في فيلمه التاريخي السابق «مملكة الجنة» والذي لم يقدم فيه ما يكفي للوصول للنجاح الباهر على مستوى الصورة في فيلمه المليء والمترف المصارع.

يجب على المخرج ريدلي سكوت إن أراد النجاح النقدي والجماهيري أن يتخلص من ثيماته المتكررة على مستوى الشكل خصوصاً للمؤثرات الخاصة والتصوير، الفيلم ليس سيئاً بقدر ما هو صدمة لعشاق ريدلي سكوت فهو لم ينجح في تقديم فيلم ممتاز على المستوى التجاري وهذا بلا شك سيسهم في هبوط أسهمه كمخرج في المشاريع القادمة وسيجعل شركات الإنتاج تفكر كثيرا قبل إسناد أي عمل ضخم لمخرج يبدو أنه لم يستوعب الدرس بعد.

Behind the scenes

2010-05-13T11:14:00.000-07:00

Saudi short film - THE DREAM فيلم سعودي قصير الحلم

2010-05-08T22:17:00.000-07:00

ثقافة "شوفوني"

2010-05-07T14:49:00.000-07:00

الرياض : عبدالمحسن المطيري

" سيظهر وجهي قريباً في مسلسل خليجي" ، "خشتي بتطلع في فيديو كليب عربي" ، "صورتي ستظهر في إعلان بمجلة شعر" هذه بعض النماذج من التصريحات التي تمثل جزء من ثقافة فناني و فنانات الخليج من حزب " المهايط" الذين يتواجدون في صفحات الفن بصحف الخليج الوطن العربي ، نشأت هذه الموجة في أواخر التسعينات وتأصلت من الانفجار الفضائي التي طغى في السنوات الأخيرة وأصبح الفنان والمنتج يستطيع بمبلغ معين افتتاح قناة خاصة به لكي ينشر فيها صورته التي نزلت مؤخراً على الفيس بوك ومقاطع الفيديو التي نشرها المعجبين على اليويوب ، ثقافة التعريف والإعلان عن الظهور في الوسط الفني الغربي تختلف كلياً عن الأسلوب الاستفزازي عند "ربعنا" ، فنجد أن التواضع والثقة سمة أساسية عند الأوساط الفنية خصوصاً في الولايات المتحدة الأمريكية ، وتحديداً في عاصمة الفن والشهرة هوليود ، فلم ولن تجد النجم توم كروز "ينط" علينا ذات يوم ليذكر أنه سيظهر في قناة فضائية أو صحيفة على طريقة "يا حظي بطلع شوفوني" ، ومن المستحيل أن تجد فنانة مرموقة بحجم سلمى حايك لتعلن في موقعها الرسمي أنها ستظهر في قناة فضائية أو في حفل الأوسكار حتى ! ، في المقابل يستمر بشكل غير مفهوم الكثير من نجوم وسطنا الفني في ممارسة الصعود "بالغصب" لسلم النجومية عن طريق هذا الأسلوب الرخيص ، وليس هذا فحسب بل وصلت للبعض منهم الجرأة لافتتاح قناة كوميدية نجد أن الكثير من برامجها خُصصت لأعماله وظهوره الشخصي معتقداً أن هذا الأمر سيزيد من شعبيته ونجوميته ، من الجانب الآخر قد لا يلام من يمارس هذا الأسلوب أشخاص لم يصلوا بعد للنجومية من مواهب و طاقات محلية وعربية تستحق أن تصنع لنفسها ضوء ولو عن طريق "المهايط " الجائز ، فهذا النوع يختلف كلياً عن "المهايط" المحرم والذي أجمع على تحريمه رموز الفن والوسط الثقافي و الإعلامي في دول العالم خصوصاً تلك التي لا يوجد بها من يفتتح قناة باسمه ليظهر فيها مقولات له وكأننا نتحدث هنا عن ستانلي كيبوريك أو ستيفن سبيلبرغ ! ، الأمر الذي لايمكن قبوله هو خروج مغنية بأن تفتخر لأن محمد عبده أطلق عليها نجمة الخليج وكأن محمد عبده ناقداً فنياً رأيه لا يمكن التشكيك فيه ، والغريب هو عدم قبول بعض نجوم السينما المصرية للمشاركة في الأفلام المستقلة والمتواضعة على مستوى الإنتاج في مصر راسمين بذلك صورة فرعون التي تأصلت عند العرب بالغرور والعنجهية وهم يتناسون أو لا يعلمون أن الممثل والنجم مات ديمون شارك مع المخرج المستقل غوس فانسنت في فيلماً مستقلاً ميزانيته منخفضة جداً ، وعرضه محدود على مستوى الولايات المتحدة ومع ذلك لم يتردد مات ديمون وزميله إيزي أفليك بالمشاركة مع واحد من أشهر مخرجي السينما المستقلة الأمريكيين ولم تمنعهم نجوميتهم من ذلك ، يبدو أن بعض النجوم العرب بالذات في دول الخليج ومصر يحتاجون لمتابعة قناة E ليشاهدوا كيف يتصرف نجوم هوليود حين يترصد لهم المصورين ، على العكس نجد ربعنا يكبرون "الخشة" لكي تظهر الابتسامة بشكل أفضل تكاملاً ، وإن لم يملك أحداً منهم اشتراكا في الشوتايم يمكنه على الأقل مشاهدة كيف يتحدث ويتصرف النجوم في سوريا ، للعلم أن المستوى الفني لصالح الأخير بلا منافسة تذكر !!

تم نشر المقال في مجلة اليمامة في عدد 2106 الموافق 8 مايو 2010

Saudi Films on Al-Ekhbaryiah channel

2010-05-05T14:46:00.000-07:00

Saudi Short film : The Captain a legend story

2010-04-28T00:11:00.000-07:00

أخبار الأخيرة | المخرجة كاثرين بيغلو تدخل التاريخ من باب "الأوسكار"

2010-03-14T16:53:00.000-07:00

أخبار الأخيرة | المخرجة كاثرين بيغلو تدخل التاريخ من باب "الأوسكار"

2010-02-16T13:12:00.000-08:00

"هارت لوكر" الحرب من وجهة نظر سيدة !

منذ شهر مارس من العام 2003 وهو تاريخ اجتياح جيش الولايات لدولة العراق شهد الأوساط الفنية الأمريكية بشيقها السينمائي والتلفزيوني العديد من الأفلام الروائية والوثائقية التي ترصد الحرب وتقدمها بوجهة نظر مختلفة ، ويتصدر فيلم المخرج الأمريكي المشاغب مايكل مور"فرهنهايت 9-11 " أهم الأفلام الوثائقية التي قدمت بعمق الحرب مع الإرهاب التي تبناها جناح بوش الابن بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر ، وكيف استغلت إدارة بوش أحداث سبتمبر لمصالحها الاقتصادية ، وصدرت بعد فيلم مايكل مور "فرهنهايت 9-11" أفلام وثائقية أخرى ولكن لم تكن بتلك القيمة النقدية والجماهيرية التي حققها فيلم مايكل مور ، وأبرزها أفلام Iraq in Fragmentss

المحلي الصنع ، مع فيلم

The Fog of War

والذي تميز بمقابلة مفصلة مع وزير الدفاع الأمريكية يتحدث فيها عن حقائق واعترافات عن حرب العراق ، ولا ننسى فيلم Standard Operating Procedure

والذي يعتبر الأكثر إثارة للجدل على مستوى المهرجانات بحكم سرده لأحداث التعذيب التي جرت في سجن أبو غريب ، على مستوى السينما حاول الكثير من المخرجين تقديم أفلام تحكي قصصاً وأحداث خاصة بحرب العراق مثل محاولة المخرج الكندي المقيم في الولايات المتحدة بول هاجيس عندما صنع فيلمه الروائي

"In the Valley of Elah"

والذي قوبل بردة فعل نقدية باردة مع تواضع في حصد الإنجازات على مستوى الجوائز وفي العام 2007 صنع المخرج بريان دي بالما فيلماً آخراً عن العراق يحمل عنوان Redacted والذي قوبل بردة فعل سلبية على المستوى النقدي والجماهيري ، هذا العام تفاجأ النقاد والمتابعين عندما شاهدوا فيلماً ممتازاً عن حرب العراق بقيمة وأسلوب فني مختلف تماماً عن تلك التي صنعت من قبل ، ردة الفعل النقدية حول الفيلم لم تكن بسبب جماليته الفنية وقوة النص فحسب ، إنما بسبب أن من صنع هذا الفيلم سيدة أمريكية ليس لها تاريخ كاف يجعلها تقدم واحداًُ من أفضل الإنجازات السينمائية خلال العام 2009 ، الفيلم تحت اسم "خزانة الجرح

The Hurt Locker "

أحداث الفيلم تتمحور حول مهندس يدعى ويليام جيمس خبير بالمتفجرات جريء للغاية و لا يملك ما يخسره ، يتعامل مع المتفجرات التي يفككها بشكل يذهل الجنود والضباط من حوله، ويليام تربطه علاقة ود بزوجته المقيمة في الولايات المتحدة ، ولكن تلك العلاقة لا نتعرف عليها لأن المخرجة خلقت تلك العلاقة عن طريق محاولة ويليام محادثة زوجته عن طريق هاتفه النقال ولكن لا يستطع التحدث ، هو فقط يريد سماع صوتها ، علاقة ويليام بزوجته هي أقوى خطوط النص ، وبرزت القوة في نهاية السيناريو ، الفيلم يبدو أن أسهمه زادت بشكل كبير لنيل جائزة الأوسكار الأهم "أفضل فيلم" فهو نال أقوى وأهم الجوائز لهذا العام حتى الآن وهي نقابة المنتجين ، وقبلها اختيارات النقاد ، مع خمس ترشيحات بافتا ، بالإضافة لتصدره لثمان قوائم لنقاد الولايات المتحدة من بينها رابطة نقاد نيوييورك و لوس انجوليس الهامة ، ولا ننسى الجائزة المعتبرة وهي جمعية الوطنية لنقاد امريكا ،وعلى الرغم من تواجد عدد من المنافسين إلا أن المؤشرات تميل لفيلم" هارت لوكر" فمنذ غزو الولايات المتحدة للعراق و أعضاء الأوسكار ينتظرون فرصة مناسبة لتتويج فيلم عن الحرب كما فعلوا في الماضي أثناء وبعد الحرب العالمية الثانية وحرب فيتنام وقبلها الحرب الأمريكية الكورية ، الفيلم مناسب جداً للتتويج خصوصاً أن أسلوبه ليس كمثل الأفلام السابقة التي تطرقت لحرب العراق في مضامينها ، فهو يقدم نفسه بشكل متوازن ، لأنه أبتعد عن الطرح اليميني المتطرف المؤيد للحرب وعن أيضاً اليسار المعارض ، الفيلم أنساني اجتماعي يطرح قضيته من دون نقد حاد لأي جهة ،تماماً كما طرحتها سابقاً أفلام صائد العزلان وبلاتون ، وهذا الأمر يدعم فرصة الفيلم ويدعم الأكاديمية تاريخياً ، لأن التاريخ سيقول ، لماذا الأكاديمية انتظرت طويلاً ؟من 2003 إلى يومنا هذا مدة طويلة ولم تهتم بقضية العراق والتي تعتبر قومية بالنسبة للولايات المتحدة ، من الموضوعي جداً أن يقرر الأعضاء تتويج كاثرين بالجائزتين الكبرى خصوصاً أن جيمس كامرون سبق أن تم تتويجه في فيلمه الأخير التايتنك والذي صنعه قبل افاتر ، المخرجة الأمريكية كاثرين بيغلوا الزوجة السابقة لمنافسها هذا العام جيمس كامرون لم تبقي على جائزة هذا العام خاصة بالإخراج إلا وحصدتها ، المخرجة المعتبرة عند النقاد عُرفت على مستو ى الجمهور أثناء صناعتها لفيلم الإثارة والحركة

Point Break

من بطولة كيانو ريفز ، و سبق أن قدمت فيلماً حربياً ممتازاً تحت عنوان K-19 ، وبعده تعاونت مع شون بين في فيلم الإثارة والغموض

The Weight of Wate

، قيمة الفيلم تتمثل بتكامله من جميع النواحي ، فهو قدم قصة إنسانية بعيداً عن الانحياز لأي جهة ، الشخصيات مبنية بشكل كاف ، التصوير السينمائي بلا منافس هو الأفضل خلال العام ، رأيناً في هذا الفيلم مونتاجاً متألقاً ذكرنا بإنجازات كريستوفر روس في "يونايتد 93 " و"برون ألتيماتوم" ، المخرجة كاثرين بيغلوا تقول في هذا الفيلم أن الوقت حان للحضور النسائي في السينما الأمريكية خصوصاً بعد الهفوات المتتابعة التي شهدنها من قبل صناع الأفلام الرجال عندما قدموا أفلاماً عن حرب العراق

2009-05-04T15:08:00.000-07:00

صانعات أفلام إماراتيات يتفوقن على أنفسهن

تحرص الشابة ندى شومة والتي تعتبر إحدى أشهر العاملات في مهرجان الخليج السينمائي بمهمة منسقة البرنامج الخاص بالمهرجان على التواجد بشكل مكثف مع صناع الأفلام من الجنسين في تظاهرة لا نُشاهدها إلا مرة واحدة كل عام.
في دبي تحاول المرأة الإماراتية إثبات قدراتها في كل المجالات حتى لو كانت في السينما, فنجد أنهن يحاولن تقديم تجاربهن السينمائية بشكل تنافسي فيما بينهن, وما يساعدهن على ذلك هو الفعاليات السينمائية التي تنظم بشكل دوري سواء في أبو ظبي أو دبي التي تحتضن الكثير من المهرجانات السينمائية سنويا. المخرجات الإماراتيات يحاولن بهذا الظهور أن يحسن من أدائهن في الصناعة السينمائية بحكم أن معظمهن قليلات الخبرة ولا يقدمن أفلاماً تحظى بنجاح كبير خاص وأن كثيراً منهن ما زلن في الخطوة الأولى في العمل السينمائي كما يقول المتخصصون والنقاد.
ولكن ما حدث في مهرجان الخليج يعتبر ميزة بالنسبة للمخرجات في الإمارات فهن يتسمن بالجرأة في تقديم أفكارهن من خلال الأفلام القصيرة التي صنعنها سواء في مسابقة الأفلام الروائية أو الوثائقية.
فيما نجد المخرجة الشابة راوية عبدالله تتواجد كل سنة في أي محفل سينمائي خليجي بشكل عام وإماراتي بشكل خاص، وفي هذا العام تقدم فيلمها الروائي القصير "غيمة أمل" والذي نالت عليه جائزة المركز الأول كأفضل فيلم روائي خليجي لفئة الطلبة.
هند الحمادي وإلهام شرف تقدمان بجرأة كبيرة فيلمهما الوثائقي "مستر أن ميسسز رايت : دبي ستايل" والذي يتحدث عن طبيعة العلاقات بين الجنسين في مدينة دبي ، في مدة 19 دقيقة فقط حيث يقدم الفيلم نفسه كواحد من أكثر الأفلام الوثائقية جرأة لفئة الطلبة. ونال الفيلم جائزة أفضل فيلم وثائقي لنفس الفئة في إنجاز يحسب لمسيرة المرأة السينمائية في دولة الإمارات، "نايلة الخاجة" الحاصلة على الماجستير في الإخراج السينمائي من جامعة ريرسون تقدم فيلمها الروائي "قبلة الفراشة" والذي تقدم فيه ما يحدث في كواليس مدينة دبي من خلال علاقة مشبوهة بين فتاة وشاب.
ويمثل هذا الفيلم طرازا حديثا ونموذجا عصريا مختلفا عن طبيعة الأفلام الإماراتية الروائية الأخرى والتي تحرص على تقديم نماذج الحقبة القديمة للمجتمع الإماراتي.
أما نور حميد الدين فشاركت بفيلم "بداية فقط" نور حاصلة على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة الشارقة, أما منال علي الفائزة في مهرجان دبي عن موهبتها الاستثنائية تقدم هذا العام فيلمها الروائي "وداد" فيما قدمت في فئة أضواء فيلم "المستعار" والتي تقدم فيه ردة فعل معينة تجاه زوجة تكتشف خيانة الطرف الآخر.
أما طالبة الإعلام مريم السويدي فتقدم فيلمها الوثائقي "تنوع الجنسيات في الإمارات" ، وفي نفس الفئة نجد فيلم "تأملات" للطالبة "منى المازم".
من جهة أخرى تقدم المهندسة وفاء فيصل فيلم "ضحايا بالفطرة" والذي تستعرض فيه طبيعة العنف في المجتمعات الخليجية. ونلاحظ التعاون بين السيدات في الإمارات في صناعة الفيلم حيث نجد فيلماً مثل "نيل" يقوم بإخراجه ثلاث نساء وهن مريم اليافعي ،وسلوى القشيري وسميرة الحوسني ، ونفس السيناريو يتكرر مع فيلم "أنغيما" والذي أخرجته علياء الشملان مع فاطمة البستكي ومريم النعيمي.
يلاحظ من خلال الأفلام التي سبق ذكرها أن هناك كثرة وكثافة في الإنتاج السينمائي للمرأة الإماراتية وعلى عكس نجد الحضور المتواضع للمرأة الخليجية في بلدان خارج دولة الإمارات.
ونقف عند مطالب المخرجات حيث يطالبن بصوت واحد بنفس المطالب التي يركز عليها الهاوون للسينما في منطقة الخليج وأبرز هذه المطالب هو وجود معاهد متخصصة في صناعة السينما.

2009-04-29T17:18:00.000-07:00

مخرجات سعوديات يقاتلن من أجل البقاء

كانت البداية عند المخرجة السعودية هيفاء المنصور عندما قصت شريط دخول المرأة السعودية مجال "الإنتاج السينمائي" بصناعة أفلام روائية قصيرة من خلال تواجدها في مسابقة أفلام من الإمارات في عام 2005 و2006 بأفلام قصيرة مختلفة مثل "من" و"أنا والآخر" وأخيراً الفيلم الوثائقي "نساء بلا ظل" والذي نال جائزة أفضل فيلم وثائقي خليجي متفوقة بذلك على مخرجين لهم باع طويل وخبرة متمكنة لصناعة الفيلم الوثائقي خصوصاً العراقيين منهم. المخرجة هيفاء المنصور تعمل حالياً على مشروع سينمائي رصدت له ميزانية عالية ومن المتوقع أن تشارك به في مهرجان الخليج السينمائي في نسخته الثالثة العام القادم. من جهة أخرى نجد أن في العام الماضي كانت المشاركة النسائية الوحيدة من خلال الفيلم الوثائقي "ما وراء الرمال" للمخرجة السعودية نور الدباغ والذي يحكي قصة طلبة من الولايات المتحدة يقررون زيارة المملكة العربية السعودية. نور الدباغ المتخرجة من جامعة هارفرد في الولايات المتحدة سبق أن شاركت في مهرجان الخليج السينمائي العام الماضي بالإضافة لحرصها على التواجد في جميع الأنشطة والفعاليات السينمائية مثل مسابقة أفلام السعودية في الدمام ومهرجان الخليج الحالي. هذا العام نجد تواجداً نسائياً بأسماء جديدة مثل المخرجة الشابة "ريم البيات" والتي قدمت فيلمها الروائي القصير الأول "ظلال" المشارك في المسابقة الرسمية لفئة الأفلام القصيرة بمهرجان الخليج السينمائي في دبي الأسبوع الماضي. ويحكي الفيلم قصة رجل طاعن بالسن يعاني من الوحدة والانعزال بعد أن فقد أعز ما لديه.والفيلم بدقائقه القصيرة يقدم لنا صوراً زاهية وألواناً جذابة تتناقض مع قصته التراجيدية، وهذا الأسلوب رغم غرابته انعكس بالإيجاب من خلال ردة فعل الجمـهور والذي تفاعل كثيراً مع أسلوب "ريم" فيما كانت المداخلات تعبر عن سعادة الجمهور بالأسلوب البصري التجريبي المتجدد لفيلم "ظلال" والذي اختلف كثيراً عن أفلام تراجيدية قصيرة من دول خليجية أخرى والتي كانت تعتمد على أسلوب "استدرار الدموع" محاولة بكل الطرق أن تكسب تعاطف المشاهد بشتى الطرق. أما المخرجة هناء عبدالله والتي سبق أن حصلت على جائزة المركز الثاني لأفضل سيناريو في مسابقة أفلام السعودية تقدم هذا العام فيلمها الوثائقي الأول بعنوان "بعيداً عن الكلام" والذي تجاوزت ميزانيته 30 ألف ريال. وشارك الفيلم في قسم أضواء خليجية على هامش مهرجان الخليج السينمائي، فيما لقي الفيلم صدى جيداً من الجماهير المتواجدة في المهرجان، وأخيراً من المتوقع أن تتواجد المخرجة والكاتبة هناء الفاسي في الفعاليات السينمائية هذا العام أو العام القادم من خلال فيلم وثائقي تعمل حالياً على تصويره. وتستعد هناء لتصوير فيلمها الروائي الأول بعنوان "هدف" سيناريو هناء العمير، يحكي الفيلم قصة فتاة صغيرة تعشق كرة القدم ولكن لا يمكنها ممارستها بسهولة، يذكر أن هناء الفاسي سبق أن درست الإخراج السينمائي في مصر وسبق أن قدمت أعمالاً مختلفة على كاميرا 35 السينمائية والتي لا تملكها أي شركة إنتاج في السعودية، وأخيراً لا ننسى المخرجة هيا سعد والتي اضطرت للتنكر بزي رجل من أجل مهمة تصوير خارجية في مدينة الطائف.

2009-04-29T15:49:00.000-07:00

"شون بين" موهبة هوليوود الناضجة

يميز شون بين قدرته الكبيرة على توزيع أدواره وتنمية مهارته بشكل يتناسب مع الشخصية المرسومة له من قبل السيناريست، يقول المخرج والكاتب وودي آلن عن شون "إنه شخصية مُلهمة على الشاشة، إنه حقاً ممثل رائع، حينما عملت معه تركت له حرية الحوارات المرسومة لشخصيته في النص"، من الجانب الآخر يُلاحظ النقاد مدى نضج "شون بين" خلال السنوات الخمس الأخيرة، فنجد أن اختياراته موفقة لحد كبير، ومهاراته تتزايد بشكل ملحوظ، بالإضافة لجرأة الشخصيات التي يختارها لنفسه، يقول عنه النقاد مايكل ماكدويل: حتماً إن موهبة شون بين هي من أفضل مواهب جيله، نحن حقاً محظوظون بشون.ولد شون في 17 أغسطس 1960, وقضى طفولته في مدينة سان فرانسيسكو في ولاية كاليفونيا. زوجته حالياً هي الممثلة روبن بين بطلة فيلم Beowulf وكان قد تزوج في الماضي بالمغنية "مادونا"، وأخوه الممثل الراحل كريس بين بطل فيلم "كلاب المستودع".كانت بداية في العام 1985 عن طريق فيلمه الأول "الصقر ورجل الثلج" ومن أبرز أفلامه "طريق كاليتو"، " أنا سام"، "الخط الأحمر الرفيع"،" رجل ميت يمشي".اختير بين كعضو لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي بفرنسا. وزميلته في الحصة المدرسية أثناء دراسة التمثيل كانت الممثلة "ميشيل فايفر" يعود ذلك وعقد السبعينات.حصل على جائزتي أوسكار كأفضل ممثل عن دوره في فيلم "النهر الغامض" و"ميلك ".ويعتبر شون مناهضا للحرب ومؤيداً للحزب الليبرالي السياسي داخل مؤسسات هوليوود, ومن إيجابياته قوة الشخصية، والحرص على دراسة أدواره قبل قبولها، وانضباطه في تطوير ذاته, أما سلبياته فمنها المزاجية، وعدم تواصله مع الجمهور، وحضوره الإعلامي ضعيف.نال خمسة ترشيحات أوسكار، وثلاثة ترشيحات في البافتا مع خمسة ترشيحات في الكرة الذهبية, ويعتبر من بين 9 أشخاص على مدى التاريخ السينمائي الذين نالوا جائزتي أوسكار كأفضل ممثل.من ضمن مقولاته (أصبحت ممثلاً بسبب روبرت دنيرو)، (كلينت أستود له فضل كبير على تاريخي الشخصي) (أتمنى أن تتوقف سياسة العدوان الأمريكية عن اجتياح بلدان العالم), وكان أعلى أجر تلقاه عن فيلم "أنا سام" وقدر بخمسة ملايين دولار وصدر عنه كاتب باسم حياة شون بين للكاتب ريتشارد كيلي.بتواز مع مسيرته كممثل، كانت لشون بين مسيرة إخراجية، بدأها عام 1991 بفيلم "الهارب الهندي" والذي كتب له السيناريو أيضا، فيلمه الثاني كمخرج كان "الحارس العابر" والذي كان البطل فيه الممثل الشهير جاك نيكلسون، وعمل نيكلسون مرة أخرى تحت إدارة شون بين عام 2001 في فيلم "التعهد" والذي شارك في المسابقة الرسمية لمهرجان كان.بدأ شون في الاختفاء من أمام الكاميرا، قبل أن يطلب منه المخرج كلينت إيستوود العمل تحت إدارته في فيلم "النهر الغامض" وفيه سيقدم الممثل أحد أفضل أدواره وفاز عنه بأوسكاره الوحيد، كما ظهر في بعض الأفلام المستقلة مثل فيلم "21 جرام" للمخرج المكسيكي أليخاندرو غونزاليس وفيلم "اغتيال ريتشارد نيكسون" والذي شكل فرصة قوية للمخرج نيلز مولر للظهور.في سنة 2005 ظهر بين في فيلم "المترجم" إلى جوار الممثلة نيكول كيدمان و تحت إدارة المخرجة سيدني بولاك.في سنة 2007 عاد الممثل إلى خلف الكاميرا لإخراج فيلم "العودة إلى البرية" والذي شكل أول دور قوي للممثل الشاب "إيميل هرش، عودة شون بين عام 2008 كانت قوية و ذلك في فيلم "ميلك" الذي أدى فيه دور "هارفي ميلك" الشخصية السياسية المثيرة للجدل بسبب نضالها لحقوق الشواذ جنسيا.من نقاط قوة الممثل قدرته على التغلغل في أعماق الشخصيات التي يؤديها على اختلافاتها، فقد سبق له أن لعب دور جندي أمريكي يقوم باغتصاب فتاة في فيلم "خسائر حرب"، كما سبق له لعب دور محكوم بالإعدام في فيلم "رجل ميت يتمشى" كما لعب أيضا دور معاق في فيلم "أنا سام" والذي قدم فيه أيضا أحد أفضل أدواره .. أدوار شون بين القوية كثيرا ما تكون في أفلام الدراما والإثارة و الغموض مثل أفلام "طريق كارليتو" وفيلم "اللعبة" و"النهر الغامض".

2009-04-12T23:45:00.000-07:00

"بعيداً عن الكلام".. هناء العمير توثق لقاء من نوع آخر
يرصد الفيلم زيارة فرقة تانغوا أرجنتينية تلتقي بفرقة شعبية سعودية

قبل ستة أشهر تقريباً كانت الكاتبة والمخرج هناء العمير تحضر لتصوير فيلم وثائقي يرصد زيارة فرقة تانغوا "تريوا" أرجنتينية لمدينة الرياض في زيارة هي الأولى من نوعها للمملكة، ولذا تابعت هناء موضوع زيارة الفرقة مع السفير الأرجنتيني في الرياض وقررت من ذلك الوقت صياغة سيناريو أولي يجعل من فيلمها الوثائقي لافتاً ومثيراً للانتباه. وكانت رغبة العمير حينها بلقاء من نوع آخر بين تلك الفرقة الأرجنتينية الكلاسيكية وفرقة عنيزة الشعبية، لتكون الموسيقى هي الحوار الوحيد الذي يمكن أن يتواصل عن طريقها كلتا الفرقتين رغم الاختلاف الكبير على مستوى الثقافة واللغة والعرق. وصلت فرقة التانغوا أخيراً وتابعت معهم هناء العمير تفاصيل وصولهم من مطار الرياض مروراً بزيارتهم للسفارة الأرجنتينية، إلى أن وصلنا للحدث الأهم وهو لقاؤهم مع فرقة عنيزة الشعبية وكيف كانت ردة الفعل لكل من الفريقين، ما هي الانطباعات والمشاعر؟ هل توصل كلا الفريقين لفهم الآخر عن طريق آلة كل منهما؟أسئلة كثيرة أجاب عليها فيلم هناء العمير الوثائقي "بعيداً عن الكلام" في 53 دقيقة مع استعراض مفصل ودقيق لأبرز المحطات والأحداث التي تصاحبت مع زيارة الأرجنتينيين ولقائهم مع فرقة عنيزة الشعبية. وتبرز من خلال الفيلم فكرته الوجدانية الشاعرية الجميلة، كيف لا وهو يقدم لنا حواراً من نوع آخر، حواراً بعيداً عن لغة السياسة وبعيداً عن الأهداف المادية وبعيداً عن الكلام، لأنه حوار عن طريق لغة الموسيقى، تلك اللغة المغيبة في المجتمعات الشرقية بشكل عام والعربية بشكل خاص. توثيق هناء لفيلمها كان بطريقة "الإنترفيو" مع شخصيات الفيلم الرئيسة "الفرقة الأرجنتينية ، وأفراد فرقة عنيزة" بالإضافة لمداخلات هامة وإضافات مثمرة للناقد الموسيقي أحمد الواصل. اعتمدت هناء على أسلوب الراوي لتحكي لنا بصوتها ماذا جرى من أحداث في فيلمها المثير للجدل، حتى ولو كانت هناك ملاحظات في عمل "بعيداً عن الكلام" فهي في الأمور التقنية مثل "مزج الصوت وتحريره"، أيضاً لعدم تنويع مواقع اللقاءات فجميعهاً أقيمت في مكان واحد وشكل موحد. ولكن كل تلك الملاحظات يمكن تجاوزها إن أخذنا بالاعتبار أن هذه هي التجربة الأولى لهناء، مع ضعف الإمكانيات لديها. ويعتبر هذا الفيلم ثالث عمل وثائقي تقدمه سيدة سعودية بعد هيفاء المنصور في "نساء بلا ظل" ونور الدباغ في "ما وراء الرمال" فيما اختير الفيلم ليكون ضمن باقة برنامج أضواء خليجية والتي يقيمها مهرجان الخليج السينمائي في دبي هذا الشهر.

2009-04-11T23:24:00.000-07:00

"قدر من العزاء"..كلاسيكية 007 تتواصل
دانيال كريج يحاول تخليص بوليفيا من انقلاب عسكري من أجل النفط

بعد 5 عقود من ابتكارها تتواصل هذا الأسبوع أسطورة جيمس بوند العميل السري التابع للاستخبارات البريطانية (007) من خلال جزء آخر تحت أسم "قدر من العزاء" أو Quantum of Solace وهو الجزء الثاني والتكملة لقصة الجزء الأول لفيلم "كازينو رويال" وجميعها من إخراج الألماني الأصل مارك فوستر والذي سبق أن قدم روائع سينمائية مثل "العثور على نيفرلاند" و "كرة الوحش" وغيرها من الأعمال الناجحة على مستوى النخبة النقدية والجماهير. وتستعرض قصة فيلم "قدر من العزاء" اشتباه المخابرات البريطانية في منظمة سرية تعمل على تنظيم انقلاب عسكري في بوليفيا في مقابل أن يعمل صفقة سرية للحصول على أرض في صحراء قاحلة يُشتبه بتواجد نفط بداخلها. يبدأ العميل بوند في تقصي الحقائق مقابل انزعاج من رئيسته M والتي تم الضغط عليها من قبل سلطة تعلوها في المخابرات البريطانية للحد من حرية جيمس بوند بعد أن تسببت في قلق و إثارة للمشاكل هم في غنى عنها. يشك بعد ذلك العميل 007 في أن هناك مؤامرة واتفاقية غير معلنة بين الاستخبارات الأمريكية ونظريتها البريطانية في سبيل الحصول على نسبة من صفقة الأرض في دولة بوليفيا التي من المتوقع أن تدر عليهم الكثير من الاحتياط النفطي الكافي للسنوات العشرين القادمة خصوصاً بعد ارتفاع سعر البترول والتضخم الاقتصادي والكساد المالي الذي هوى بسوق الأسهم وشركات المال والبنوك الضخمة بالولايات المتحدة الأمريكية مما جعل البريطانيين ينظرون للمسالة بشيء من الخوف من أن تصيبهم نفس الحالة. ذلك الأمر جعل جيمس بوند يحاول أن يتمرد على الرقابة المفروضة من قبل إدارة المخابرات عليه ، و يثور على من حوله بشكل تسبب بمقتل العديد ممن يحبهم و يقدرهم مما جعله يعيش في محنة وحالة نفسية صعبة في بناء درامي أجاد كثيراً رسم شخصياته بدل الجمود الذي اعتدناه في سلسلة جيمس بوند على وقت مور و شون كونري. الفيلم من بطولة الممثل البريطاني الشاب دانيال كريج في ثاني دور له لشخصيات جيمس بوند مع الممثلة أولغا كوريلانكو وماتيو آلماريك والممثلة البريطانية القديرة والحائزة على الأوسكار جودي دنش مع جيانكارلو جيانينى وجيما أرترتون، فيما كتب السيناريو الكاتب الكندي المتمكن بول هاجيس ونيل بورفيز ، فيما تولى قيادة فريق المؤثرات البصرية مايكل بادلي الذي ساهم في مؤثرات الفيلم المذهل هذا العام "الفارس الأسود" بالإضافة لجزء سلسلة جيمس بوند "الملهى الملكي"، المصور النيويوركي الرائع روبرتو شايفر تولى مهام إدارة التصوير ، وأبدع أكثر مما قدم سابقاً في أفلام "ذي كايت رنر" و"أغرب من الخيال". رصدت للفيلم ميزانية هائلة قدرت 220 مليون دولار ، فيما حقق الفيلم بالمقابل افتتاحية عدت الأعلى هذا العام بعد "دارك نايت" قدرت ب 72 مليون دولار أمريكي لتضعه في مقدمة الأفلام في صناديق شباك التذاكر الأمريكية. وحقق الفيلم أرباحاً كبيرة على مستوى العالم في ثاني أسبوع من عرضه قدرت ب 330 مليون دولار أمريكي، فيما من المرجح أن يتم إخراج جزء ثالث في العام 2011.

==============

"ميلك".. القتال من أجل الحرية

عندما قدم المخرج "جوس فان سنت" رائعته في عام 2003 "الفينت" والتي نال على أثرها جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان الدولي في فرنسا، صرح بعدها أنه سيترك إخراج الأفلام ذات الإنتاج الضخم، والميزانية العالية، وعلل السبب وقتها بأنه يريد العمل من دون أن يحمل هم منتج يلاحقه كل يوم ليطلب منه إنجاز العمل خلال وقت معين. تلك السياسة يرفضها العديد من المخرجين المستقلين في الولايات المتحدة ومنتشرة كثيراً في أوروبا خصوصاً في دول الناحية الشرقية من القارة الأوروبية. وقد قدم قبل ذلك عدداً من الأعمال المُغرقة بالأسلوب النخبوي والبعيد كلياً عن النمط المعتاد والمحبب لدى الجماهير مثل "جيري Gerry" و "الأيام الأخيرة Last Days، وبعد تقديمه عدداً من التحديات في أسلوب إخراج الأفلام وطريقة عرضها بميزانية لا تتعدى الخمسين إلى المئة ألف دولار، وبالتحديد بعد تقديمه فيلم "بارانويد بارك " قرر صناعة فيلم يتحدث عن حياة أول رجل شاذ يدخل مجال السياسة وهو الناشط " هارفي ميلك". في الوقت نفسه كان المخرج "جوس فان سنت" يبحث عن ممول لفيلمه بحكم أن العمل يتطلب ميزانية عالية حيث قدرت ميزانية الفيلم ب 15 مليون دولار بسبب سبعينية القصة مما يؤكد على تواجد فريق إنتاج ضخم و خبراء في مجال الديكورات الخارجية من أجل صناعة عالم يتشابه كثيراً مع التصور الحقيقي لمدينة سان فرانسسكوا في عقد السبعينيات.وقد وقع الاختيار على الممثل شون بين بسبب قناعة مؤكدة من المخرج "جوس فان سنت" بقدرة شون بين على تقمص دور السناتور "ميلك" بشكل متطابق مع حقيقة الشخصية. في ذات الوقت صرح وقتها شون بين بأنه لا يمانع من أداء دور لشخصية سبق أن صرحت للملأ بشذوذها رغم أن ذلك سيتسبب في غضب نسبة كبيرة من المجتمع الأمريكي بطبيعته المتدينة الرافضة للشذوذ.ويستعرض سيناريو العمل والذي نال جائزة الأكاديمية كأفضل نص أصلي الحياة القصيرة التي تميزت بالنضال والكفاح للناشط السياسي " هارفي ميلك" والذي اكتسب شعبية هائلة من المتعاطفين خلال السنوات القصيرة التي قضاها في عالم السياسة، تلك الشعبية تطورت في آخر مراحل كفاحه لتصل لدرجة أن هناك مؤيدين له قدموا من دول تبعد آلاف الأميال عن الولايات المتحدة من أجل حضور خطبة سياسية سيلقيها، لا بل وتطور الأمر ليصل إلى أن هناك من يتعاطف معه ليس بسبب قضية الزواج المثـلي أو تأييد الشذوذ إنـما بسبب تركيزه الدائم على حق الإنسـان بالعيش ووقـوفه الواضح مع قضية الفقر وحربه العصامية مع الطبقة البرجوازية التي تمكنت مع فرض سيطرتها على المجتمع الأمريكي باسم الدين والسياسة، القوة والذكاء في السيناتور "ميلك" برزت من خلال دهائه وقدرته الكبيرة في مواجهة أعدائه خصوصاً اليمين المسيحي المتطرف.الفيلم من بطولة الممثل شون بين مع جيمس فرانكو وإيميلي هيرش والمتألق جوش برولين الذي نال ترشيحات عديدة كأفضل دور ثانوي وقد صاغ السيناريو الكاتب داستن لانس بلانك، فيما نال الفيلم عدداً جيداً من جوائز العام لعل أهمها جائزة الأوسكار كأفضل ممثل رئيس في العام للمرة الثانية بعد فيلم " النهر الغامض" عام 2003 ومنحت الجائزة للممثل المتمكن شون بين بعد منافسه شرسة مع ميكي روك، وجائزة النص الأصلي فيما نال شون بين عدداً من الجوائز الأخرى أهمها جائزة نقابة الممثلين كأفضل دور رجالي في عام 2008، فيما ترشح المخرج "جوس فان سنت" لجوائز هامة على مستوى العالـم أهمها تلقيه ترشيحاً لجـائزة أفضـل إخــراج في أكاديمية الأوسكار، وجائزة البافتا، ودخول فيلمه في غالبية روابط نقاد الولايات المتحدة، مع ترشيح هام لنقابة المخرجين التي تعتبر أقوى جائزة فنية في الولايات المتحدة بعد الأكاديمية.

==============

"حالة بنجامين بوتون" قصة قصيرة تحولت إلى ملحمة سينمائية
براد بيت في أحد مشاهد الفيلم
الرياض: عبدالمحسن المطيري
كان هناك قصة قصيرة تحكي حالة مرضية مستعصية لطفل وُلِد بعمر يناهز السبعين عاماً ولكن بجسد صغير، تلك القصة لاقت اهتماما كبيراً لدى الجمهور الأمريكي. الأمر الذي جعل من المخرج ديفيد فنشر يفكر في صناعة تلك القصة القصيرة، وتحويلها لملحمة سينمائية، ليكمل بذلك العقد الثاني من تاريخه السينمائي، منجزاً أعمالا سينمائية متميزة على مستوى الصنعة البصرية والمضمون الفكري منذ بدايته في "الغريب الجزء الثالث" مروراً بـ "سبعة" و"نادي القتال" وانتهاء بـ " الغرفة الآمنة" و"زودياك" في عام 2007.القوة التي ساهمت في ترقب الجمهور لرائعة "حالة بنجامين بوتون اللعينة "The Curious Case of Benjamin Button " كانت بسبب تواجد أسماء على مستوى الطاقم التمثيلي يُحسب لها الانتقائية. والجميع يعلم ماذا قدم لنا النجمان براد بيت والأسترالية المتألقة كيت بلانشيت من أعمال متميزة خلال السنوات الخمس الأخيرة مثل "بابل"، "اليزابيث العصر الذهبي" وغيرهما.أحداث سيناريو فيلم "حالة بنجامين بوتون اللعينة" التي كتبها السيناريست المتمكن أريك روث صاحب النصوص الرائعة في "الدخيل" و"فورست غامب" مقتبسة من القصة القصيرة للكاتب سكوت "فيتزجيرالد"عندما تفاجأ زوج يُدعى توماس بوتون بتشوه خلقي غريب لمولود أنجبته زوجته، والتي توفيت بعد معاناة ولحظات عصيبة.التشوه الخلقي الغريب لذلك المولود جعل من والده يخفيه من أعين الزوار. خوفاً من مكانته الاجتماعية، وبعد مرور أيام يقرر الأب التخلص من الطفل بأي وسيلة كانت، قراره الصعب أتى بعد تأكيد من طبيبهم الخاص حول تأزم حالة الطفل ووصولها لمرحلة من الصعب معالجتها طبياً، علاوة على تعقيد الحالة من الناحية النفسية والجسدية، والتي لم يسبق أن مرت على أطباء المدينة.لذلك رأى الأب أن خير وسيلة للتعايش مع الحالة هو تسليمها لجهة أخرى، خصوصاً أن حالته المادية لا تسمح بمعالجة الطفل، فقرر التخلص من الطفل عن طريق وضعه بقرب مركز خاص بالمسنين لتعثر عليه بعد ساعات إحدى الممرضات التابعة للمركز، فتأخذه وتضعه في سرير، وتغطيه من أعين الحاضرين.لعل السر في شعبية الفيلم لدى الجمهور والنقاد في آن واحد يبرز من خلال قصته الملحمية الساحرة. خصوصاً من منتصف الفيلم عندما يكبر "بنجامين " وهو بالفعل يعود شاباً في طريقه ليصبح "طفلاً" ليتعرف على الشابة "ديزي" المقيمة بجوار منزله، وتتطور علاقتهما لتصبح حالة عاطفية عنيفة لم ينجح فيلم بتقديمها خلال سنة كاملة كمثل ما قدمها "لعنة بنجامين" بشكل ملحمي جذاب وبلغة سينمائية ساحرة توهجت. خصوصاً أثناء مراحل علاقتهما في فرنسا.الفيلم لا يمثل أفضل أفلام ديفيد من ناحية الشكل، فـ "نادي القتال" يتفوق عليه بمراحل، وبلا شكل لا يعتبر الأجود من ناحية قوة المضمون كمثل فيلم "سبعة"، ولكن حتماً هو الأقوى من ناحية ضخامة الإنتاج وملحمية استعراض لقطات السيناريو، ولهذا السبب تخلص ديفيد من عقدة تجاهل الأوسكار، والتي بدأت منذ عام 1995، فالأكاديمية من النادر جداً أن تتجاهل فيلماً بهذا المستوى الإنتاجي الضخم، وبهذا الكم الهائل من الصور الملحمية المهولة والتي رسمها بعناية فريق احترافي يحسب له الكمال. خصوصاً قسم الديكور والماكياج، والأهم قسم المؤثرات البصرية، والتي تفوقت على مستوى جوائز الأكاديمية على فيلم "فارس الظلام".برز في الفيلم أداء براد بيت الجيد، وإن عابه البرود. خصوصاً في الثلث الأخير من الفيلم، بينما نجد تألقاً نسائياً بارزاً من السمراء " تاراجي هنسون" والشقراء "كيت بلانشيت".نال الفيلم تقييمات جيدة في العديد من المجلات والصحف الأمريكية، بالإضافة لاحتلاله مركزاً متقدماً في قائمة موقع قاعدة البيانات Imdb، مع تحقيقه أرباحا إجمالية تقدر بـ 126 مليون دولار داخل الولايات المتحدة.

==================

"عيون بلا روح" قيمة متجددة تكسر التقاليد

عندما علمت بنية المخرج الشاب سمير عارف صناعة فيلم قصير مدته 10 دقائق بلقطة واحدة من دون أي قطع في المونتاج، تساءلت عما إن كان بمقدوره جذب المشاهد من خلال استعراضه لأحداث فيلمه من خلال لقطة مُطولة قد تصيب المُشاهد بالملل، خصوصاً أن صناعة الفيلم القصير في المملكة لم تصل لتلك الدرجة من التحدي بأن تتم صناعة فيلم قصير على طريقة "one shoot"، والتي عرفت عن طريق المخرج أورسن وليس في فيلم "Touch of Evil". ما حدث كان العكس فمن خلال لقطته الواحدة صنع لنا سمير عارف توازناً جيداً من الناحية الفنية في فيلمه الروائي القصير "عيون بلا روح eyes without soul‏" والذي كتب نصه المخرج سمير نفسه، وإثارة متصاعدة من خلال أحداث فيلمه مع موسيقى متوافقة مع اللقطة اقتبسها سمير من فيلم المخرج الفرنسي "غوسبر نوه" Irreversible، تبدأ أول لقطة من الفيلم من خلال زاوية العدسة وهي عبارة عن شيء غير مُعرّف يشتريه أحد الشباب من محل تابع لأحد الأسواق الشعبية، ذلك الشيء "النكرة" ينتقل إلى سيارة صديق الشاب والذي يسأله "ما هذا؟!" فيرد عليه "الهدية ليست بقيمتها.."ليتضح لنا من خلال الدقيقة الأولى أن ذلك الشيء النكرة هو عبارة عن هدية، وتبدأ بعدها رحلة بصرية ممتعة ومتقنة من الناحية الإخراجية رغم المشاكل التي تعرضت لها صورة الفيلم بانعدام الإضاءة، وعدم توازن الفوكس و"الوايت بالنس"، وبالطبع ذلك شيء متوقع بحكم أن الكاميرا كانت تتنقل بين أماكن داخلية وخارجية في لقطة واحدة تتطلب عدم التدخل التقني في إعدادات الوزن الخاصة بكاميرا التصوير، هذا الفيلم تميز بشكله الكاسر للتقليد الكلاسيكي في صناعة الفيلم القصير المحلي، ويحسب له قيمته الفنية باعتبـاره أول فيلـم محـلي يقـدم نفسه بلقطة واحدة بشـكل جعله أحد أكثر الأفلام القصيرة الخليجية إثارة وحبساً للأنفاس، وذلك الأسلوب يتميز به المخرج سمير عارف من خلال ما قدمه طوال مشواره السينمائي في الأعوام الماضية بأفلام "طريقة صعبة" و"نسيج العنكبوت"، وقد تم اختيار فيلم "عيون بلا روح" ليكون افتتاحية مهرجان الخليج السينمائي في دبي، فيما من المتوقع أن يشارك سمير في مسابقة أفلام السعودية بالدمام، ومهرجان جدة السينمائي صيف هذا العام.

2009-03-28T15:26:00.000-07:00

The Dream

Directed by

Abdulamusin Almutairi

Produced by
Abdulamusin Almutairi
Faisal Alotaibe

Cast
Isis Toucedo Languidey
Gustavo Perez Figueroa
Laura Stanciu

Cinematography by
Taha Musa
Talal Aeel
Abdulamusin Almutairi

Runtime:13 min
Country:Saudi Arabia
Language:Spanish
Color:Color
Filming Locations:Riyadh, Saudi Arabia more

It's about a Spanish Christian woman living in Saudi Arabia. The movie was entirely shot in Al Riyadh the capital of Saudi Arabia with Bolivian Actress "Isis toucedo" as a lead actress.The movie will be premiere at the Gulf Film Festival in Dubai at 9 April, in the "lights" section.
This is first time Saudi film without an Arabic language Besides that this is the first Saudi film talking about the issue of the Christian religion in Saudi Arabia
This film is the third from Abdulmusin after "Nothing" which was in official competition in Gulf

Film Festival last year 2008

====================================

Project

Runtime:10 min
Country:Saudi Arabia
Language:Arabic
Color:Color
Filming Locations:Riyadh, Saudi Arabia

Directed ,Produced by
Abdulamusin Almutairi

Cast
abdulmuhsin Saleh
Nawaf Almuhnna

Cinematography by
Hussam Alhulwa
Turki Al-Rwaita

A story of a young man from the city of Riyadh he's trying to join a project to Achieve his life's dream